번역&잡다

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언제나 응원해주시는 분들께

언제나 작품을 기대해주시고, 따뜻한 응원 정말 감사합니다.

사적인 일을 이렇게 전하는 건 매우 부끄럽습니다만, 저 야나기나기는 이번에 일반남성분과 입적하였습니다.

라고, 큰 일을 치룬 것처럼 발표하지만, 물론 음악활동은 지금껏 해온 것처럼 계속하니, 제작환경에 변화는 없습니다.

하지만 사람으로서 한 단계 스텝업을 한 기분으로, 지금 이상의 작품을 만들기 위해, 더욱 한 걸음 나아가겠으니,

앞으로의 야나기나기와 함께 해주셨으면 정말 정말 기쁘겠습니다!

잘 부탁드립니다.

야나기나기

++야나기나기 프리미엄 팬클럽 메세지 카드 발췌

언제나 응원해주시는 분들께

작품을 들어주셔서, 마음 담긴 메세지, 따뜻한 응원 언제나 감사합니다.

사적인 보고입니다만, 저 야나기나기는 일반 남성분과 입적하였습니다.

제 활동을 이해하며, 지원해주는 분과 만난 건 정말 행복한 일입니다.

이렇게 말해도, 제작 환경이 변하지는 않고, 지금처럼 활동을 계속할 겁니다.

이 보고에 놀라신 분들도 있을 거라 생각되기도 하고, 저 스스로도 큰 일을 치루듯

발표하는 건 부끄럽지만, 사람으로서 하나 스텝업한 기분으로, 이제껏 이상 

창작에 마음을 쏟고 싶다고 생각해, 이 자리를 빌어 보고하게 되었습니다.

앞으로의 야나기나기와도 같이 해주셨으면 정말 정말 행복할 거예요!!

앞으로도 잘 부탁드립니다. 야나기나기

출처 : https://twitter.com/i/moments/1075773128213651458

삼월의 판타시아 겨울 기획 #삼파시겨울

#1

분명 이게, 올해 마지막 라이브가 되겠지. 내 안에 있는 아픔을 끄집어내서 승화시켜주는 그 노랫소리, 가슴을 파고드는 사운드, 영상, 조명, 음향, 그 모든 것이 겹쳐져 세계를 만들고, 어느샌가 우리들을 모르는 장소에 데려다준다. 그 사람의 라이브가 정말 좋다.

#2

친구인 카야와 두근거리며 개연을 기다린다. 시간이 되고 BGM 볼륨이 서서히 작아짐과 동시에 가슴의 고동이 점점 커진다. 객석 조명이 꺼지고, 보컬이 스테이지에 선다. 엄청난 환성과 열기에 흥분되어 가는데, 조용히 인트로가 흘러서 조금씩 스테이지에 불빛이 들기 시작했다…

#3

---3월.

졸업식날 아침. 아직 파자마를 입은 그대로 난, 스피커에서 흘러나오는 곡을 멍청히 들으면서, 문득 작년 라이브를 생각했다. 9월이었는데도, 아직도 왜인지 그립다. 고3 1년간은, 기분이 어지러울 정도로 변화해선, 때론 점점 심해져갔다. 그 옆에는, 언제나 카야가 있었다.

#4

4월. 신학기 초반에 배부되는 진로희망조사표. 3학년이 되고 바로 반에서는 수험모드가 떠돌고 있다. 난 작년부터 정해둔 대학명을 기입했다.

쉬는 시간은, 같은 “섬”에 있는 애들이 말하는 드라마 이야기를 잘 모르지만 웃고 고개를 끄덕였다.

난 가까운 자리끼리 자연스럽게 고정되어버리게 된 “섬”에 속한다.

#5

매해 그렇게 붙어다디는 애들과 행동하고, 놀면서 지낸다. 그건 그것대로 즐겁다. 불화를 꺼리는 것이 “섬”의 특징으로, 흔히 말하는 평화. 하지만 때론, 다들 사실은 뭘 생각하는 건가 모를 때도 있다. 거기엔 공허가 분명히 생겨날텐데도, 독립할 용기는 없어서 그 암묵의 룰에 따르고 있었다.

#6

5월. 오늘은 재빨리 학교를 빠져나간다. 향하는 곳은 CD숍.

신보(新譜)코너에 도착하니 시청하고 있는 어디서 본 기억이 있는 단정한 옆 얼굴에, 앗, 하고 생각한 순간 눈이 마주친다. 생긋 웃어준 건 같은 반인 히이라기 카야였다. 미스터리어스한 분위기를 내는 그녀가 보여준 그 웃는 얼굴은 지금도 뇌리에 박혀있다.

#7

“나도, 이 아티스트 좋아,해” 헤드폰을 벗으며 카야에게 얘기를 거니 “좋지. 음… 나가세, 였지?” 하며 신중하게 확인하듯 묻는 태도가 이상해서 “응, 나가세 미오”하며 웃으니 그녀도 히힛하고 입꼬리를 올렸다.

그대로 같이 카운터까지 가서, 같이 가게를 나왔다.

#8

“나 전철 타”하며 역으로 향하는 카야에게 “나도, 우리집 저쪽”하며 나란히 걸었다.

“전철 통학이라니, 뭐랄까, 동경한단 말야” “어? 왜?” 진짜 몰라서, 진지하게 되묻는 그녀를, 난 이미 좋아하기 시작했다.

#9

음악 얘기, 평상시 아무것도 아닌 얘기. 난 분명, 카야의 꾸밈없는 모습을 좋아한 거라고 생각한다. 그녀는 언제나 올곧으며, 그 말은 언제나 진짜라고 생각했다. 처음 얘기한 그 날부터, 잘 설명할 순 없어도, 퍼즐 조각이 딱 들어맞는 것처럼, 그런 편해지는 마음이 있었다.

#10

언젠가 난 “섬”에서 빠져나와 카야와 보내게 되었다. 그건 용기가 필요한 것이었지만, 그렇다고 해도 그 애들과 관계가 악화하게 된 것은 아니었다. 반이 바뀌면 같은 “섬이었던” 사람들과 연락을 전혀 하지 않게 되는 것과 같이, 그런 비슷한 감각으로 서로 집착할 정도의 관계치는 없다.

#11

카야는 영어 수업 이외엔, 자주 수업을 빼먹는다. 영국에서 최신 패션을 배우기 위해 예술대학에 진학하고 싶다는, 그런 얘기를 들었을 땐 상당히 놀랐다. 보여줬던 의류 디자인 화집은 본격적이라, 그녀의 열정을 피부로 느꼈다.

난 명확한 꿈을 향해 매진하는 카야가, 정말 부러웠다.

#12

장래는, 아직 잘 모르겠다. 진로는 추천받은 인근 대학을 희망하고 있을 뿐이었다. “OO대학 A판정?!”하며 카야가 감탄하지만, 난 그녀의 올곧은 자유분방함을 동경할 정도로 난 부자연스럽다고 생각했다. 그렇지만 분명 대학에서 무언가를 발견할 수 있을거라고 자신을 타이르며, 불안한 그림자를 떨쳐내었다.

#13

9월.

여름방학도 끝나고, 교실에는 긴장감이 더욱 짙어졌다. 9월 마지막날, 드디어 그 아티스트의 라이브 날이 왔다. 처음으로 이 지역 라이브하우스에 와준 것이었다.

#14

“맨 처음 인트로가 루프하는 중간에 어둑한 게 점차 빛과 조명이 더해져서, 점점 애태우다 노래로 들어가는 그 순간도 정말 최고! 후렴구서 푸른 빛과 스모크 안에서 부르는 모습도 정말 신이었어… 그리고, 초반에 했던 그 곡! 푸른색이 빨갛게 물드는 와중에 하늘 영상과 오렌지 색 조명이 딱 들어맞아서, 정말 좋았어…”

#15

공연이 끝난 뒤에 간 패밀리 레스토랑에서 감정이 흘러넘치는 거에 끝나지 않아, 젓가락은 좀처럼 나아가지 못했다. “미오 쨩, 정말 즐거워보여” 카야가 웃었다. “진짜, 사랑이 넘치고 있어. 왜냐면 나 솔직히 그렇게 자세한 부분까진 안 봤는걸” “있지, 음악 관련 일은 흥미 없어? 엄청난 라이브를 만들 거 같아! 엄청 감동적인 거!”

#16

심장이 두근거리며 맥박이 뛰었다. 내가 저 사람의 라이브를 만드는 미래. 그건, 실은 처음 상상하던 건 아니었다. 그리고 동시에 떠오른 “도쿄” 프레이즈.

상당히 감미로우며, 엄청 잔혹해서, 뇌 속에 울린다.

난, 아냐아냐, 하고 웃으며 그 화제를 반쯤 무리하며 끝냈다.

#17

집에 돌아가 방에 들어가니, 내 손은 자연스럽게 책상 서랍을 열고 있었다. 쌓인 종이 속을 흩트린다. 찾았다. 바로 찾을 수 있었다. 전에 청구한 조명미술을 배우는 전문학교 자료를, 손에 쥔다.

#18

그 고2 여름 때의 라이브하우스.

어두운 조명 아래서 더듬더듬 노래를 부르는 모습이 너무나도 절실해서, 그 때 막연히 느꼈던 고독에 공조되어 가슴이 아파져와, 마지막 후렴구에서 커다란 빛이 세계를 비춰, 노랫소리가 마음 속 어디까지라도 스며와 눈물이 멈추지 않았다. 정말로, 구원의 빛을 보았던 것이었다.

#19

그때부터 난, 조명 오퍼레이터라는 직업에 흥미를 가지게 되었다. 엄마는 내가 뭔가 꿈을 가지게 된 걸 솔직히 기뻐해주었다. 문제는 아빠다. 난 과묵한 아빠의 상냥함도, 엄격함도 알고 있다.

#20

“젊을 땐 좋아한다는 감정만으로 할 수 있을지도 모른다. 하지만 그걸 일로서 계속 해나갈 수 있을까. 힘쓰는 일이기도 하고, 불규칙적인 일이겠지”

아빠가 엄중히 말해, 하지만…하고 입다물고 있으니, 다시 한 번 생각해보렴, 하며 타일러 주었다. 반대 태도를 취하는 아빠, 그리고 무서워서 그대로 얼어버린 내 한심스러움이 분했다.

#21

“좋은 대학에 들어가, 좋은 회사에 취직해서, 눈에 보이는 안정을 손에 넣으라”는, 아빠가 생각하는 “나를 위해서”가 이해되지 않는 건 아니었다. 엄마는 다시 한 번 설득해보려고 하셨지만, 나 자신이, 진짜 하고 싶은건지, 할 수 있는지, 분명하게 알지 못하게 되어 그 이후로 그 화제를 피하게 되었다.

#22

그 때를 기억해내니, 머릿속 한 켠에 둔탁한 아픔이 찔렀다. 이제 9월. 이제와서 도쿄에 있는 전문학교를 시험치고 싶다니 반대당해도 어쩔 수 없어. 또 분한 감정을 가지게 될 바에야 희망 따위 가지고 싶지 않아. 낡은 잡지와 함께 엄마에게 건넸다. 감정이 터지기 전에 모두다 버리고 싶었다.

#23

버리고자 마음먹었지만 역시나 내 마음속에 쫙 달라붙어 남아있었다. 계속 마음 속에 숨겨두고 있던 감정을 더 이상 외면하는 척은 할 수 없었다. 하지만 “무리하는 거 아냐? 그만두는 게 좋을 걸”같은 나약한 내 목소리에 다리가 얼어붙어서, 결국 난 어디에도 갈 수 없는 것이었다.

#24

10월도 어느새 중순.

좀처럼 나아가지 않는 과거문제집을 풀고 있는 와중, 잠시 쉬려고 트위터를 들여다봤더니 그 아티스트의 첫 무도관 공연이 발표되었다. “우와-----!” 목소리를 높여 기뻐하곤, 바로 카야에게 라인을 보낸다. 가슴이 크게 동요해선, 거친 호흡을 내쉬고 있었다.

#25

그 사람이 무도관 무대에 서는 순간, 핀 스폿으로 집중되고 노래가 시작된다. 그 소매로 신중하게 빛을 쐬면서도 고양되는 내 모습이 뇌 속에 떠오를 때, 뚝, 멋대로 눈물이 흘렀다.

역시, 전해야만 한다.

심호흡을 하는 것조차 힘들 정도로 긴장하는 몸으로 거실로 향했다.

#26

“저, 역시 조명 오퍼레이터 하고 싶어요. 그러니까, 도쿄에 있는 전문학교에서 공부하게 해주세요”

“정말로 음악이 좋고, 라이브가 좋아서, 제가 라이브에서 구원받은 거 같아서, 소리의 세계에서 빛과 색채를 주는 일을 하고 싶어요. 저, 계속할 자신이 있어요. 그러니까, 부탁해요…”

#27

침묵은 계속되고, 거실에는 티비에서 흘러나오는 뉴스 방송의 소리만이 허망하게 떠돌고 있다. 머리를 숙이고, 소원을 빌 듯 말을 기다리고 있으니 아빠가 입을 천천히 열었다.

“안된다”

“일은, 그렇게 얕볼 게 아니란다. 나중에 후회해봤자 늦는다”

#28

“…왜, 어째서 꿈을 좇는 거 조차도 허락해주지 않는 건데요?!”

분노와 후회의 감정만이 맴돈다. 눈물이 멈추지 않는다. 난 그걸 훔쳐내지도 않고 내 방에 돌아가 문을 걸어 잠갔다. 아무 이야기도 듣고 싶지 않아. 침대에 조그맣게 웅크리곤 헤드폰에서 흘러나오는 폭음 아래서 울고 있었다.

#29

울다 지쳐서, 어느샌가 자고 말았다. 아침, 핸드폰 알람으로 눈을 뜨곤, 무거운 머리로 알람을 멈추고 화면을 보니, 카야로부터 몇 건이나 라인이 와있었다. 무도관 공연에 대한 걸 완전히 잊고 말았다. 지금은 대답할 기력도 아무 것도 없이 무기력했다.

그래, 멍하니 어떤 걸 생각해본다.

#30

그리고 언제나처럼 교복을 입고, 아직 걱정하는 듯한 엄마와 언제나 변함없는 아빠와 평상시처럼 아침을 먹고 집을 나왔다.

걸어서 향하는 곳은 고등학교가 아니다. 평상시보다 가벼운 가방은 내 발걸음을 가볍게 해준다.

어딘가 멀리 가고 싶다.

#31

갈 곳도 생각하지 않은 채 전차를 탔다. 학교와 반대 방향으로 가는 전차는 상상했던 것보다 더 비어 있었다. 자리에 앉아, 창문 밖 풍경이 점차 모르는 거리로 변해가는 걸 멍하니 바라본다. 처음으로 학교를 땡땡이쳤다. 그러나 죄악감보다도, 조용히 고양되는 마음이 더 커지는 게, 스스로도 놀랐다.

#32

음악을 들으며 흔들리고 있자니 어느새 종점역에 다다르고 말았다. 개찰구를 나갈 때 주머니 안에 핸드폰이 울린다. “오늘 쉬어?”라고 카야에게서 온 라인에 “땡땡이”라고만 대답했다. 조금 더 걸은 곳에 명화 극장이 있다. 음악영화를 잘 상영해주는 극장이라, 1200엔에 2편 볼 수 있어서 좋다.

#33

극장을 나갈 즈음엔 오후 3시를 넘어가고 있었다. 나는 포테이토의 좋은 향기에 이끌려 맥날에 들어갔다. 프랑스 영화 두 편 다 볼 때엔, 자 버렸지만 시간을 보내기엔 딱 좋았다. 주문하고, 가방에서 지갑을 꺼낼 때에 보인 파란색 꾸러미가, 오늘 아침 언제나처럼 엄마가 건네준 도시락을 기억해낸다.

#34

이미 주문은 해버렸다. …. 도시락은 나중에 먹자.

배는 고플텐데 포테이토가 맛없게 느껴지는 건, 마음 속에 숨어있는 고독과 불안을 깨달았기 때문이려나. 주위 시선에도, 안정되지 않는다.

이제부터 어쩌지, 창문 건너편을 올려다보니 “가라오케 우주”라는 이름의 간판이 눈에 보인다.

#35

외관부터도 낡아보이지만 내부는 리모델링되어, 오히려 청결함이 돋보였다. “12시~19시까지 몇 시간 불러도 500엔!”란 글자에 마음 속으로 감사를 느낀다. 방에 들어가 리모컨을 손에 들고 조금은 즐거워진 기분에 들떠버렸다.

#36

5곡 정도 부르고, 지겨워졌다. 혼자서 부르는 가라오케는 좋아하는 편이다. 하지만 오늘은 전혀 즐겁지가 않다. 왜지, 하고 구두를 벗고 소파에 다리를 편하게 하니 뇌가 얕은 수마(睡魔)에 덮쳐진다. 난 그대로 벽에 기대어, 어느샌가 자버리고 말았다.

#37

멀리서 들려오는 목소리가 점차 가까워져 눈을 뜬다. 아이돌 여럿이 환하게 웃는 영상을 멍하니 바라보며, 몇 시지, 하고 주머니에서 꺼낸 새까만 핸드폰 화면에, 상영 전에 전원을 껐던 걸 생각해낸다. 전원을 넣으니 화면엔 18:42가 표시된다. 그 밑으로 나오는 알람.

#38

카야 짱,하고, 엄마,의 이름. 평상시라면 이미 귀가하고도 남을 시간이다.

엄마 이름엔 쿡하고 가슴이 아파와, 터치하려는 걸 참는다. 카야의 이름을 누르니 바로 전화를 받았다.

“미오 쨩? 괜찮아?”

“전화 못 받아서 미안…. 자고 있었어…”

“응? 뭐? 지금 어디야?”

#39

걱정 반, 화남 반이 섞인 목소리가 수화기 저편에서 들려온다.

“OO 역 카라오케 우주…”

라고 전하니,

“우주? 음-, 나도 갈게”

라고 카야가 말했다. 그게, 한없이 기뻐서, 난 혼자이고 싶었을 텐데, 고마워, 라는 말이 솔직히 흘러나왔다.

#40

엄마는 분명 엄청 걱정하고 있겠지. 아빠는 어떠려나. 걱정해 주려나? 반대한 걸 후회하려나?

… 그렇다면, 더 후회해줬음 좋겠다. 콕콕 찌르는 아픔을 무시하고, “집에는 안 갈래”라고만 엄마에게 보내곤, 난 마음먹고, 다시 한 번 핸드폰 전원을 껐다.

#41

가게를 나오니 차가운 밤 공기에 다시 마음이 허전해진다. 헤드폰에서 흘러나오는 음악에 되살아나는 선명한 라이브의 기억. 무도관 공연은 6월 8일이다. 가고 싶어. 조금 앞에 있는 미래, 난 뭐 때문에 살아가고 있는 걸까. 내가 그리는 꿈은 이렇게 부정당하고 마는 건가. 분해서, 또다시 눈물이 차오른다.

#42

잠시 시간이 흐르고 가벼운 차림을 한 카야가 와선, 교복을 입은 날 보고서 놀랐다. “교복차림으로 가출? 위험하잖아!” 그렇게 말하곤 기가 막혀 웃는 그녀가 작게 안았다. “미안, 고마워” 참아왔던 눈물이 조금 흘러나왔다.

“배고프지 않아?” 물어보는 카야에게, 배고파,라고 말하려는 동시에

#43

“아, 도시락… 있어”라고 말하며, 생각이 났다. “그럼 공원에서 밥 먹자. 이제야 좀 가출 같아” 카야는 웃으며 스마트폰으로 근처 공원을 찾아 걷기 시작했다.

둘이서 나란히 밤거리를 걷는다. 아까까진 불안 밖에 없던 어둑한 밤도, 카야가 옆에 있으니, 어딘가 별을 찾고 싶은 여유마저 생겨날 거 같다.

#44

가는 길에 잡화점에 들려 산 담요를 무릎에 올리고, 공원 벤치에 앉는다. 붙어있으니, 생각이상으로 따뜻하다.

예쁘게 싸인 도시락을, 좀처럼 열지 않는 나를 향해 “그래서, 왜 학교 땡땡이 치고 가출한 거야?” 고기만두를 먹는 카야가 묻는다. 한 번, 크게 숨 쉬고 어젯밤 일을 전부 얘기했다.

#45

“카야 짱은 말야, 유학, 반대는 없었어?”

“계속 거부당했었어-. 일본에도 유명한 학교는 있을 거야라며 크게 반대하고. ….하지만 말야, 어느 잡지서 읽은 파리 콜렉션 특집이 그거 정말 충격적이었어. 그래서 영국 브랜드에도 흥미를 가지게 되었고. 그렇게 차츰, 아아 나 절대로 저기서 배우고 싶어 라고 말야”

#46

“하지만 전혀 납득해주지 않아서, 분해서 영어만이라도 상위에 들려고 필사적으로 공부했어. 고1 1년간은 죽을 기세로 알바해서 백만엔 저축했어. 그래서, “저 진짜로 해외에서 배우고 싶어요. 아직 많이 부족하지만 돈도 스스로 벌 테니 가게 해주세요”라고 머리 숙였지. 결국 부모님도 체념하신 거 같아”

#47

돈 문제가 아니었으니 그렇게 무리하지 말라며 혼내셨어. 라고 말한 카야의 엄청난 노력에 솔직히 감동받았다. 꼬르륵, 하고 배가 울렸다.

도시락 먹어, 카야가 웃는다. 싸인 걸 풀고 뚜껑을 여니, 내가 가장 좋아하는 음식들이 정갈하게 놓여있었다.

#48

가슴이 꾸욱 아파온다. 난 가장 좋아하는 닭튀김을, 천천히 베어문다.

알고 있다. 아빠도, 날 걱정해주시는 걸. 난 분명 과보호 하에 자라왔다. 소중히 자라왔단 걸 안다. 하지만, 나도 마찬가지로, 이 꿈을 소중히 키우고 싶은 것이다.

#54

한시간 정도 걸어서야 가고자 했던 역에 도착하니 바로 앞에 “만화 카페” 간판이 보였다.

금요일 밤이라서 그런지, 조금 번잡한 계산대에서 계산을 마치고, 처음 들어간 페어 시트는 어딘가 진정되지 않아서, 두근거리며 혼자 잡지를 읽는다. 가위바위보에서 이긴 카야는, 먼저 샤워하러 갔다.

#55

샴프 향기에 잠기려던 눈꺼풀이 생기가 오른다. 카야가 돌아왔다. 난 무거운 몸을 이끌고 샤워실에 들어간다.

따뜻한 물을 적시니 느긋히 근육이 풀리며, 이렇게나 몸이 굳어졌단 걸 깨닫는다. 모든 걸 씻어내듯, 난 정성껏 몸을 닦고 샤워실을 나왔다.

#56

방에 돌아가니, 카야는 기분 좋은 숨소리를 내며 자고 있었다. 그 긴 속눈썹은, 잠들어 있으니 오히려 눈에 띄게 느껴진다.

고마워, 잘 자, 마음 속으로 중얼거리며, 그녀의 가느다란 어깨에 담요를 걸치고 조명을 끈 후, 나도 눈을 감았다.

#57

눈이 떠지고 한 순간 동요한 뒤에야, 그래 가출했었지, 하고 아직 덜 깬 뇌가 기억을 해낸다. 카야는 아직 잠들어 있다. 몇 시지, 시간을 확인하는 방법은 역시 핸드폰 밖에 없어서, 천천히 몸을 일으킨다. 엄마에게서 온 대량의 착신이력과 메시지. 그리고 아빠에게서도 “돌아오렴”이란 메시지가 와 있었다.

#58

그걸 전부 읽음 상태로 해 둔다. 모든 게 싫어져 내던지고 뛰어나왔지만, 어찌되었든, 날 배려해주는 가족을 걱정하는 것이었다.

“왜?” 복잡한 표정을 하는 나에게 카야가 묻는다.

“…부모님이 조금 걱정되, 어서… 두 분다 날 걱정해주시니까” 힘없이 웃는 날 검게 빛나는 커다란 눈이 바라본다.

#59

“…그치만, 무슨 낯짝을 하고 돌아가면 되려나” 하고, 웅얼거리니,

“어제부터 계속 생각했던 걸, 다시 한 번 전해봐”

라고 해준 카야의 상냥한 목소리가, 가슴 속에 부드럽게 울렸다.

#60

휴일의 텅 빈 전차에 몸을 맡기며, 아직 불안과 긴장에 또다시 짓눌릴 뻔한 그 때, 이어폰 한 쪽을 건네받았다. 잠자코 귀에 거니 흘러나오는 심각한 노랫소리. “폴더 봤더니 이 영상을 발견했어” 라며 우는 카야의 핸드폰엔 가라오케에서 떠드는 언제가의 우리들이 있었다.

#61

바보같아, 서로 웃으니 이윽고, 카야가 내릴 역에 도착한다.

“고마워, 정말” 그렇게 전하니 카야는 “힘내”라고 웃으며 손을 흔들며 전차에서 내렸다.

익숙한 풍경이 가까워짐과 동시에 긴장으로 물든다. 분명 이게 마지막 기회다. 크게 심호흡한다.

#62

개찰구를 나가 집까지 걷는 도중, 내 이름을 부르는 목소리에 돌아보니 숨을 헐떡이는 엄마가 있었다. “걱정했잖니…” 울먹이는 엄마의 목소리와 숨을 못 쉴 정도로 껴안아져선 나도 눈시울이 뜨거워져 “죄송해요…”라고 솔직히 사과했다.

엄마와 나란히 걷는다.

“걱정 끼쳐서, 죄송해요”

#63

“…미오의 행복을 생각하는 마음은, 아빠도 마찬가지인걸. 그치만, 역시 걱정이야”

“아빠 잠 안자고, 학교에서 나눠준 자료를 읽어보셨어”

“에…?”

“미오가 더 이상 필요 없다며 건네 준 그거, 안 버렸거든”

겨울의 맑은 아침해가 물들어간다. 흘러 떨어지는 눈물이 내 뺨을 천천히 적셔간다.

#64

다녀왔어요, 거실 문을 여니 소파에 앉은 아빠에게서 “늦었구나”라고 무뚝뚝한 대답이 돌아왔다. 테이블 끝에는 자료가 놓여 있었다. 옆에 앉으니 아빠의 얼굴이 조금 초췌해 보였다.

“아빠, 걱정 끼쳐서 죄송해요”

그렇게 말하곤 머리를 숙인다. 엄마가 아빠 옆에 앉았다.

#65

“전…아직도 어린애라, 여태까지 많이 도움받아 왔어요… 아빠가 걱정해준 마음도 알아요. 하지만, 그래도 말이죠 저, 역시 포기하고 싶지 않아요. 이렇게나 열중할 수 있는 거 분명 이 다음엔 없을 거니까요… 학비도, 제대로 일해서 돌려드릴게요”

“…그러니 부탁해요. 공부하게 해주세요”

#66

점점 빨라지는 고동에 호흡은 거칠어지고 목소리는 떨리면서도 제대로 전해, 다시 한 번 머리를 숙인다. 침묵이 떠돈다.

“알았다”

아빠의 말에 천천히 머리를 든다.

“할 수 있는 만큼은 해보렴”

그 말이 들린 순간,

#67

고마워요, 하며 다가가려니 전신에 힘이 빠져서, 소파에 엉덩방아를 찧었다. 곧바로 자세를 고쳐 “아빠, 고마워. 정말 힘낼게” 그렇게 전하고 점차 실감이 나 가슴 속 기쁨이 승천해서, 빨라지는 호흡에 거실을 뜰뜨며 돌아다니니, 진정하렴, 아빠가 희미하게 웃으셨다.

벨제붑 아가씨의 뜻대로 나탈리 인터뷰

https://natalie.mu/music/pp/beelmama03

10월부터 ABC테레비 등에서 방송중인 테레비 애니메이션 "벨제붑 아가씨의 뜻대로"는 월간 '소년 강강'에서 연재중인 matoba에 의한 동명의 만화를 영상화한 작품. 마계를 총괄하는 대악마이자 가련한 용모를 가진 느긋한 소녀 벨제붑과, 그녀의 근사가 된 순정 소녀계 남자 뮤린의 서투른 사랑 이야기가 코미컬하게 그려져 있다.

음악 나탈리에서는 이 애니메이션의 음악을 담당한 와케시마 카논과 치바"naotyu"나오키, 그리고 오프닝 테마를 담당하는 삼월의 판타시아의 보컬 미아에 의한 좌담회를 실시. "벨제붑" 세계관을 채색하는 음악에 대해 이야기를 들어보았다.

취재,글 / 스도 히카루

클래식 요소와 작품이 잘 들어맞으면

---와케시마 씨는 이번에, 처음으로 애니메이션 배경음악을 담당했다고 하는데요.

와케시마 카논 : 그렇네요. 전 보통은, 음악을 만들 때엔 편곡자 분과 상담하면서 작업을 진행하는 것도 있어서, 솔직히 저 혼자서 배경 음악을 제작하는 게 이루어질까 하는 걱정이 있었어요. 그래서, 이번엔 naotyu- 씨의 지원을 받으면서 도전해보았습니다.

치바"naotyu-"나오키 : 기본적으로 전 와케시마 씨가 만든 데모를 듣고, 곡 길이의 조정이나 어레인지적인 부분에서 서포트하는 입장이었는데요, 이 데모 자체가 상당히 제대로 되어있었어요. 그래서 되도록이면 이 분위기를 살리는 방향으로, 이상한 방향으로 변형되지 않도록 했습니다.

와케시마 : naotyu- 씨는 제가 그린 이미지를 소중히 해주시면서도, 악곡을 더 화려하게 해주셨어요.

---치바 씨는 전부터 와케시마 씨의 음악 어레인지를 해주셨어서, 서로 신뢰하는 사이라고 생각합니다. 반면, 와케시마 씨가 작사를 한 오프닝 테마 "핑크레모네이드"를 불러주신 미아 씨는, 와케시마 씨와 같이 작업한 건 이번이 처음이었죠?

미아 : 네. 가사를 맞춰볼 때 처음으로 인사했어요. 그 때...... 저, 존경하는 선배인데 죄송하지만, 정말 귀여우신 분이라고 생각했어요.

와케시마 : 갑자기 무슨 얘기를 꺼내는거야?(웃음)

미아 : 그래서 괜시리 긴장해버려서, 아무것도 말하지 못했고....

와케시마 : 많이 얘기했잖아.

미아 : 제 이야기만 했어서, 가사 이야기는 거의 진행하지 못한채 끝나버렸거든요(웃음).

---그 "핑크레모네이트" 이야기는 잠시 뒤에 제대로 듣기로 하고, 먼저 배경음악에 대해 얘기해주세요. 애초에 어떤 경위로 와케시마 씨에게 음악제작 오퍼가 오게 된 건가요?

와케시마 : 전에 "벨제붑" 프로듀서인 나카야마(노부히로) 씨와 같이 일하게 된 적이 있었는데요. 제 이름을 알고 있어서...가 아닐까요?

치바 : 그것뿐?(웃음)

---오늘은 나카야마 프로듀서도 계시니, 조금 얘기를 들어봐도 될련지요?

나카야마 노부히로 : 이름을 안 것만으론 오퍼하지 않죠(웃음). 전 주로 와케 씨(와케시마)가 가수로서 부른 자작곡을 들었는데, 그 연장에 있는게, 영상화한 "벨제붑"의 분위기와 맞다고 생각했어요.

와케시마 : 기뻐요. 전 작곡도 좋아하고, 3살부터 첼로를 배웠어서, 계속 클래식을 해왔어요. 그런 제 베이스인 클래식 요소와 작품이 잘 들어맞으면 좋겠다고 생각했어요. 게다가, 지금까진 싱어송라이터 또는 보컬리스트로서 저를 인식해주신 여러분들께 "와케시마는 이런 일도 하는구나"라는 걸 알아주셨으면 하는 마음도 있어서, 이번에 하게 되었습니다.

느긋함을 꿰뚫어

---말씀하신대로, 전체적으로 보면 팬시한 실내음악의 소품집같이 우아해서, 배경음악 하나로도 듣는 맛이 충분합니다. 한마디로 "클래식"라 해도 여러가지가 있다고 생각합니다만, 이번엔 어떤 테마로 작곡하시게 되었나요?

와케시마 : 배경음악 첫 회의 때, 카즈토 미나토 감독으로부터 "느긋함"이란 키워드를 받았어요. 클래식은, 우아한 느낌이나 시리어스 분위기를 너무 내는 편이지만, 그렇게 되지 않게 "느긋함을 꿰뚫"는 느낌이었죠(웃음).

치바 : 그 회의 전에, 와케시마 씨와 전 원작 코믹스를 전부 읽고 "이런 분위기려나요?"인 데모를 2패턴 준비해뒀어요. 첫번째는 클래식에 가까운 우아한 곡이고, 두번째는 여유로우면서도 가벼운 느낌의 곡이었는데, 감독으로부턴 "어느 쪽이냐면 두번째인 이미지"라는 대답을 받았죠.

미아 : 애니메이션 1화 서두에서, 벨(벨제붑)이 솜사탕을 먹는 씬이 있었잖아요. 그 장면에서, 부드러우면서 두둥실거리는 음색이 기조인 곡이 흘러나오는 게 굉장히 멋지구나 하고 생각했어요. 그 음악으로부터, 바로 "벨제붑"의 느긋한 세계에 몸을 맡기는 게 되었죠.

와케시마 : 목금을 사용한 곡이었나?

치바 : 상황에 맞춰서, 장난감 같은 음색을 의식적으로 사용했죠.

나카야마 : 배경음악을 발주하는 쪽에서 보자면, 목금이나 피아니카로 귀여운 느낌을 내려고 하면, 어린아이가 만드는 것처럼 들리기 쉬워요. 하지만, 이번에는 그런 인상이 없었죠. 그건 클래식이 음악적인 기반이 되어, 와케 씨인만큼 된거라고 생각해요.

와케시마 : 저로서는, 꽤 자유롭게 만든 느낌이에요. 배경음악은 이게 처음이므로 비교대상이 없지만서도, 이렇게 제가 멋대로 정해도 되는건가요?

나카야마 : 음향감독에 의해선, 예로들면 악기나 음색까지 지정하는 분도 있어요. 하지만, 이번 "벨제붑" 음향감독을 해주시는 모토야마(사토시) 씨는, 심정이나 시츄에이션, 캐릭터에 각각 "이런 분위기의 음악을 (만들어주세요)"같은 요청을 내주신 정도셨죠.

와케시마 : 이번엔, 규칙 같은 게 거의 없어서 제겐 정말 좋았던 걸지도 모르겠어요.

치바 : 규칙이 없었던만큼, 제 안에서 "이 캐릭이면 이런 악기 이미지"를 만들었죠. 곡수가 50곡 이상있는 가운데, 비슷한 곡을 많이 만들어도 재밌지 않거든요.

---구체적으로, 예로들면 벨제붑이라면 어떤 악기를 고르시나요?

와케시마 : 쳄발로라던지, 아니면 하프를 넣었던가?

치바 : 아마 그랬을 걸. 그리고 아자젤 씨는 첼로나 바순 같은 저음악기, 곳찡(벨페골)이라면 통통튀는 고음이 나는 악기라던지. 물론 어디까지나 제안이라서, 절대 써야만하는 룰 같은 건 없지만요.

---벨제붑과 나란히 서는 캐릭인, 뮤린의 이름이 나오지 않습니다만....

치바 : 죄송합니다(웃음). 뮤린은 뭐였더라?

나카야마 : 뮤린은 스탠다드인 캐릭이기도 하며, 스토리텔러기도 해서, 실은 소리로 인상을 남기는 게 어려웠지요.

치바 : 그렇네요. 역시 주인공격인 뮤린과 벨제붑에 대해선, 악기로 묶이는 게 어려운 부분이 조금은 있었죠.

미아 : 그래도, 이 캐릭터를 이미지하는 음색을 사용하는 이야기를 들어서, 이제부턴 그런 시점에서 애니메이션을 보는 즐거움이 생겼어요.

치바 : 전 선행상영회에서 2화까지 봤는데요, 2화에서는 이거야말로 아자젤 씨와 곳찡의 씬에서 방금 얘기한 것과 같이 음악을 사용했어서, 정말 즐거웠어요(취재는 10월 상순 실시).

와케시마 : 저도 1화와 2화를 봐서, 감격했죠. 보통은 그렇게까지 BGM을 의식하지 않았는데, 귀를 기울이는 거예요. "아아, 아는 곡이 나오네"라고요(웃음).

나카야마 : 배경음악은 하기 시작하면 재밌어요.

점으로 떠오른 이미지를, 선으로 이어주셨어요

---이어서 오프닝 테마인 "핑크레모네이드"에 대해 질문드릴게요. 받은 자료에 의하면, 와케시마 씨는 "미아 쨩으로부터 받은 이미지나 키워드를 골조로 프레이즈를 쌓아 가사로 했어요"라고 하셨는데, 어떤 왕래가 있었나요?

미아 : 방금 말한 것과 같이, 가사 회의에선 작품 이야기를 거의 하지 못했는데, 카논 씨는 "무슨 일 있으면 연락해요"라고 연락처를 알려주셨어요. 그 날 바로 연락해서, 거기서 작품이야기나 키워드를 얘기했죠. "카논 씨의 방해가 되지 않을 정도로 참고해주세요"라고요.

와케시마 : 방해는 아니야(웃음).

미아 : 그럼 다행이지만요(웃음). 전 "벨제붑" 원작을 읽고, 이건 정말 귀여운 러브송이 될지도 모른다고 느끼지만, 그것만이 아니라, 사랑이 이루어지는 바로 앞인 감정이 노래가 되었으면 좋겠다고 생각했어요. 우선 "무언가가 시작하는 예감이 들 때의 두근거림이라던지 가슴의 고동을 부르고 싶어요"라고 카논 씨에게 전해서, '시작' '마법' '힐' '발돋움' '만화경' '과자' 같은 키워드를 드렸더니, 그게 전부 가사에 쓰였죠.

와케시마 : 전부는 아냐(웃음).

미아 : 아뇨, 전부에요. 저, 확인했는걸요.

일동 : 하하하(웃음).

미아 : 그렇게 되어서, 제 안에선 점으로서 떠오른 이미지를, 카논 씨가 선으로 이어주셨어요. 그래서 가사를 받았을 때 감동해서, 바로 "감사합니다!" 연락을 드렸어요.

와케시마 : 저로서는, 너무 달콤하지 않으려고 조심했죠. 삼월의 판타시아의 캐릭터나 세계관은 정말 스토익하게 정의된 인상이 있어서, 미아 쨩이 이 곡으로 부르고 싶은 이미지도 확실했죠.

미아 : 회의 때도 카논 씨는 절 살피셨다고 할까, "삼월의 판타시아의 미아가 부르기에 앞서 어떤 가사가 제일 맞을까?" 같은 걸 잘 들어주셨죠. 그런 자세를 존경하면서, 멋지다고 생각해요. 게다가 그 후에도 친절한 언니처럼 신경써주셨죠.

와케시마 : 또 무슨 얘기를 꺼내는거야?(웃음)

미아 : 식사도 초대해주셨는데, 거기선 회의 때와 다르게, 부드러운 챠밍포인트 같은 면도 보았죠. 만나면 항상 두근거려요(웃음).

와케시마 : 고마워(웃음).

---참고로 "핑크레모네이드"라는 단어는 어디서 나온건가요?

와케시마 : 저려나요. 벨제붑 이미지 컬러라고나 할지, 그녀가 금발이자 핑크색 양복을 입고 있는 거에서 연상했어요. 그 후엔, 연애의 달콤쌉싸름과, 작품의 색과, 서정적인 심정이 겹쳐지지 않을까 해서 붙인 타이틀이에요.

---실제로, 사용하기 힘든 키워드는 있었나요?

와케시마 : 아뇨, 그렇지는... 그래도, '과자'는 안 들어가있는걸?

미아 : '과자'는 '핑크레모네이드'에 집약되어있다고 멋대로 생각했어요(웃음).

와케시마 : 과연(웃음). 그리고 개인적으론, D멜로디에 삼파시 느낌을 내려고 생각해서, 거기까지의 가사와 떼어냈다고 해야할까, 그 블록만 밤 이미지가 되었죠. 조금 정서적인 분위기를 내고있죠.

미아 : D멜로디에 '만화경'이란 키워드가 나오는데요, 전 만화경 같은 세계의 색이 매일 변해 보여서 반짝이는 이미지인 단어를 건네드렸어요. 그걸 이런 식으로 가사 스토리에 넣어주셔서, 감사했습니다.

자신의 감정을 스트레이트하게 표현하지 못하는 사람의 노래

---"핑크레모네이드"는 상당히 산뜻한 노래입니다만, 흔히 말하는 팝이 아닌, 피아노를 특색으로한 기타록이지요.

미아 : 어레인지를 담당해준 호리에 쇼타(PENGUIN RESEARCH) 씨 덕택에 록 느낌이 더 세져서, 놀랐습니다. 이 곡이 이제부터 "벨제붑" 세계관과 어떻게 맞아들어갈지, 정말 기대되요.

치바 : 전 오프닝 제작에는 관여하지 않았지만, 작품 인상에서, 좀 더 부드러운 분위기인 곡을 예상했었어요. 그래서 "핑크레모네이드"를 처음 들었을 때 "오오, 그렇게 되었나!"해서 의외였죠. 만약 부드러운 곡이 오프닝이었다면, 처음부터 마지막까지 편안한 작품이 되었다고 생각되어서, 거기에 팟하고 자극을 준 좋은 곡이라고 생각해요.

와케시마 : 어레인지가 끝났을 무렵, 그 쿨하고 멋진 곡에, 제 가사가 제대로 들어갈 수 있을지 불안했는데, 미아 쨩의 목소리가 노래와 가사를 잘 이어주었죠.

---미아 씨는, 좋아하는 카논 언니가 써준 가사를 어떤 마음으로 부르셨나요?

미아 : 전 레코딩 때엔 감정을 제일 중요하게 여겨요. 예로들어 가사 안에서 그려진 시작의 예감이라던지, 아직 좋아하는 건지 알 수 없지만, 내일 그 사람과 만난다고 생각하면 두근두근거려서 "이런 식으로 말하면 되려나"라던지 혼자서 망상하곤 해서 들뜬다던지. 반대로 "오늘은 제대로 말 못했네"라던지 "어째서 이 사람 앞에 서면 긴장하는 걸까?" 같은 답답한 느낌이나 애타는 느낌도 제 안에 만들어서, 그 기분을 들어주시는 여러분들에게 그 대로 전해졌으면 하고 불렀어요.

---그 기분에 자신을 제대로 가지고 갔나요?

미아 : 애초에 텐션을 튜닝할 때, 절실함이나 괴로움 같은 마이너스 감정을 더 잘하거든요. 그래서, 두근거림이나 행복한 감정에 자신을 가지고 가는게 조금 시간이 걸리지만, "아, 여기야!"라는 걸 제 자신이 알기에 팟!하고 불렀습니다.

와케시마 : 미아 쨩하고 식사하러 갔을 때, 표정을 거의 변하지 않고 차분한 목소리로 "지금 정말 즐거워요"라고 말해요. 그거 정말이려나, 실은 지겨운게 아닐까하고 생각되어서 "지금의 즐거운 상태를 10단계로 표현하자면 어느 정도야?"라고 물었더니 "10이요"라고(웃음).

일동 : 하하하(웃음).

와케시마 : "그렇게 즐거운거야?!"라며 놀랐죠.

미아 : 즐겁다고 생각하는 게 다른 사람들에게 전달하기 어려운 건 ,제 자신이 어렴풋이 알아채고 있어요(웃음). 그건 아마 노래도 마찬가지라, 그래서 튜닝이 조금 어렵다고 생각하는 걸거예요.

와케시마 : 그래도, "핑크레모네이드"는 감정을 100% 겉에 내는 타입인 애를 노래엔 표현하지 않았으니까. 오히려 말하고자 하는 걸 제대로 말하지 못해, 자기 기분을 스트레이트하게 표현하지 못하는 사람의 노래를 이미지해서, 미아 쨩의 표현이 정말 들어맞아요. 노래도 깨끗하고 귀여워서, 감독이 지켜주고 싶은 느긋한 느낌과 조화가 맞아서, 정말이지 멋진 오프닝으로 해주었다고 생각해요.

걸즈 토크 분위기를 노래로

---그리고, 엔딩 테마인 "언제까지나 상사병"은 작사 작곡이 와케시마 씨고, 편곡이 치바 씨네요.

와케시마,치바  : 네.

---"악마라도 상사병"의 "어디까지나"는, "벨제붑"이 악마들의 이야기라는 것에서, "악마라도"라고 쓸 수 있는거겠지요?

(*어디까지나 상사병의 원제는 あくまでも恋煩い아쿠마데모 코이와즈라이. 일본어의 중의적으로 악마라도 상사병이라고 해석할 수 있습니다)

와케시마 : 그렇죠. 이 타이틀로 정말 하고 싶어서, 실은 후렴구 가사를 고쳤어요. 처음엔 조금 더 절실한 느낌을 가사에 내고 싶었는데, "느긋함을 지켜낼 수 없어"라는 이야기가 되었죠(웃음). 그래서. 감독이 3명의 악마 여자애가 다과회를 하는 걸로, 각자 짝사랑 상대를 얘기해서 "그럼 고백해?" "하지만, 어쩌지?" 같은, 걸즈 토크 분위기를 곡으로 하고 싶다고 얘기가 나와서, 좀 더 해피하고 귀여운 방향으로 수정하게 되었습니다.

---가사 테마로선, "어디까지나 상사병"은 연심을 품은 여자애의, 한 걸음 더 내딛지 못하는 감정을 그린 점으로서 "핑크레모네이드"와 겹치는 부분이 있다고 생각합니다. 그건 어떻게 차별화하였나요?

와케시마 : 엔딩은, 각 캐릭터를 연기해주시는 성우분들이 불러주시는 걸 사전에 들었어요.

---벨제붑 역 오오니시 사오리 씨, 벨페골 역 쿠노 미사키 씨, 사르가타나스 역 카쿠마 아이 씨이지요.

와케시마 : 네. 그래서, 캐릭터 이미지를 이대로 밀어붙이자고 생각해서, 캐릭터 송 이미지로 썼어요. "그녀들에게 이런 대사를 들어주었으면"하는 제 고집을 여러분들이 들어주셨어요. 저라면 절대 부르지 않지만, "벨제붑" 캐릭터라면 성립하고, 이 세계관에 맞기도 하고, 엔딩으로서 귀엽게 보이니까요. 그리고, 성우분들의 파트도 전부 지정했죠. 이게 사랑인지 모르지만 조금 답답한 아이, 좋아하는 사람과 같이 있으면 부끄러워서 얘기하지 못하는 아이, 솔직해지지 못하는 아이, 각자 특징이 있죠.

나카야마 : 데모에선, 와케 씨가 직접 파트를 나눠 불렀어요. 그걸 성우분들이 듣고선, "이대로 와케시마 씨가 부르는 편이 좋은데요"라고 했죠(웃음).

치바 : 와케시마 씨의 파트 분담, 정말 잘했거든요.

와케시마 : 아뇨, 정말 힘들었어요. "어디까지나 상사병"은 엔딩이지만, 곡조로선 엔딩다운 엔딩이라기 보단, 조금 더 템포가 빠르며, 신나게 하고 싶었어요. 성우분들이 의외로 대담하게 불러주셔서, 튀지 않고, 산뜻한 느낌을 가진 노래가 되지 않았나 싶어요.

"예상이상으로 산뜻하게 되었네요"

---"어디까지나 상사병"은 치바 씨의 어레인지도 귀엽죠.

치바 : 감사합니다. 엔딩은 배경음악 제작 중반부터 만들기 시작했는데요, 그 때즘엔 애니메이션 본편에 사용되는 음악을 어느정도 파악하고 있어서, 와케시마 씨도 말씀하신 대로 다소 힘차며 밝은 방향으로, 드럼이나 일렉 기타도 들어갔어요. 애니메이션은 틀림없이 매주 즐겁게 끝나겠지 하고 생각해요.

---그건 엔딩테마의 역할 중 하나네요. 애니메이션을 본 사람에게 어떤 감정을 가져줬으면 하나요.

치바 : 작품에 따라선 "다음화는 어떻게 되려나?" 같은 불안을 키운다던지, 슬프게 끝내는 패턴도 당연히 있지만서도, "벨제붑"에 관해선, 해피하게 끝내는 게 정답일 거예요.

미아 : "어디까지나 상사병"은 정말 귀여운 소리가 많이 담겨있어서, 그 콜라쥬 같은 느낌을 들으면 정말 기분 좋아져요. 본편의 산뜻한 분위기와 어울려서 "아아, 좋아. 행복해"라는 기분이 되죠. 엔딩이 끝난 후에도 잠시동안 그 여흥이 남는, 멋진 엔딩테마라고 생각해요.

치바 : 실은 간주 파트에, 배경음악 메인테마를 몰래 넣었어요. 배경음악 맨처음 회의 때 제출한 데모곡 중 1개라, 그게 제 안에서 "좋은 테마지"가 머리 안에 남아있어요. 별로 그걸 적극적으로 써나가봐요 같은 이야기는 한번도 다른 사람에게 하진 않았지만, 틈을 봐서 그 멜로디를 배경음악의 다른 곡에 섞는다던지, 코드만 달리해서 넣는다던지, 산재해뒀죠. 엔딩에 넣어둔 것도 깊은 의미는 없고, 단순한 재미지만요.

---엔딩과 본편을 접속하는 듯한.

치바 : 그렇죠. 모처럼 같은 멤버가 음악을 만들었으니, 재밌지 않을까 싶어 넣었습니다.

나카야마 : 오프닝 가사를 와케 씨가, 배경음악과 엔딩을 와케씨와 naotyu-씨 두 분이 해주신 걸로, 작품의 세계관을 통일한 게 이번에 대성공이었죠.

와케시마 : 기쁘네요.

나카야마 : "좋아, 이 수는 쓸 수 있겠어"라고 생각했죠(웃음). 배경음악과 주제가는 따로 성립하는 케이스가 많지만, 이번엔 와케 씨를 축으로 이렇게나 힘주어 "벨제붑" 세계를 정립해주셨죠. 감독도 이러한 곡을 듣곤 "예상이상으로 산뜻하게 되었네요"라고 말했어요.

와케시마 : 감독이 처음에 말해주셨는데(웃음).

나카야마 : 주위 스탭들도 같은 태클을 걸어주셨죠(웃음). 와케 씨와 naotyu- 씨에겐 정말 도움을 받았고, 덕분에 산뜻함을 꿰뚫을 수 있었네요.

---그럼 마지막으로, 와케시마 씨에게 있어 이번 배경음악 작업엔 무슨 의미가 있었나요?

와케시마 : 역시 제 베이스로서 클래식이 있고, 작곡도 하고 싶어서 싱어송라이터가 된 경위가 있어, 이야기를 만드는 행위가 제 안에서 엄청 중요해요. 이번 노래와는 또다른 각도로 음악이란 걸 표현할 수 있었고, 심지어 작품을 위해 아이디어를 모집해 이미지를 소리로 만든다는 작업을 처음으로 경험해서, 음악을 만드는 방향에 대한 견해가 바뀌었어요.

치바 : 조금 더 부감적으로 보게 되었죠.

와케시마 : 네. 예로, 지금까진 싱어송라이터로서 작곡한 곡은 멜로디 중시라, 제가 부른 걸 이미지하면서 만들었어요. 하지만 배경음악의 경운 작품전체의 분위기나, 아니면 특정 씬을 배경으로 표현하거나, 혹은 효과음적인 요소도 필요하거나 하죠. 그렇게 해서 멜로디보다도 인상같은 걸 우선한 악곡을 제작하는 걸로, 표현의 어프로치의 범위가 넓어진 기분이 듭니다.

출처 : https://twitter.com/i/moments/1036432969202688000

삼월의 판타시아 신기획 '걸즈 블루' 소설 모음

#1

"우와아......"

내 이런 탄성에 잠에서 깼다. 시선을 시계 쪽으로 향했더니 딱 오전 5시.

알람 소리가 나기 한시간 전에 일어난 게 된다.

동굴처럼 엷은 어둠 속에서, 저편에서 보이는 빛을 향해 걷고 있자니

갑자기 셔터 같은 게 내려와 빛이 닫혀버린... 그런 꿈이었다.

#2

어르슴한 어둠 속, 때때로 귀에 거슬리는 소음이 들리는 그 공간에 있던 게

꿈이었던 거에 안심한 나는 후우 하고 깊은 한숨을 내뱉고, 살에 끈적이며 엉겨붙은

기분 나쁜 땀을 닦으면서 문득 웃고 말았다. 내 마음에 자리잡은 불안은 어느샌가 이렇게나 쑥쑥 자랐단 말인가.

오늘부터 여름방학이 시작된다.

#3

작년 여름에는 필사적이었다. 여름 콩쿨에 맞춰, 취주악부의 여름방학은 강화연습기간이 된다.

입학식 때의 연주에 매료되어 이끌리듯 친구와 같이 입부하여, 초심자인 우리들은 조금이라도

나은 음색을 낼 수 있도록 악착스럽게 연습했다. 녹초가 되면서도 계속 불 수 있는 것이 정말 즐거웠다.

#4

플루트를 계속 불었었다. 하지만 지금, 그 플루트를 불 수 없게 되어버린 상태다. 지난 달 연주회 무대에 선 순간, 

어렴풋 손발이 떨리고 있었다. 몸에서 차츰차츰 힘이 들어가지 않게 되고, 머리는 앱이 버그를 일으켰을 때처럼

전혀 움직이지 않게 되었다.

#5

그렇게나 큰 회장에서 연주한 건 처음이었다. 호흡은 계속 떨리고 있었다. 

외웠을 터인 악보도 머릿 속에서 백지처럼 사라져,

지금 내가 어느 부분을 불고 있는가조차 알 수 없게 되어 점차 패닉에 빠져 손을 멈춘 순간도 있었다. 형편없었다.

그 이후, 소리를 제대로 낼 수 없다.

#6

잘 해야지, 좀 더 연습해야... 하지만 어떻게 불어도 음은 뻣뻣하고 울려퍼지지 않는다. 그걸 고려하고 불면 불수록

음정도 불안정해져버린다. 이전처럼 자유롭게 불 수 없다. 그저 연주에 몰두하여 불던 그 땐, 어떻게 불었던 걸까.

연습 준비를 하는 내 마음을, 불안이 점차 침식해온다.

#7

"여름연습, 힘-내자!" 음악실에 도착하자마자, 친구가 내 앞으로 슬쩍 얼굴을 내민다. 응. 올해는 콩쿨 나가고 싶어!

뒷말은 입에 내지 못하고, 응, 하고 작게 웃는다. 여름방학이 끝날 즘엔 콩쿨멤버를 결정하는 부내 오디션이 치뤄진다.

작년엔 조잡한 실력이라,

#8

듣는 쪽이 조마조마한 연주였었는데, 오디션에 합격하게 해주었다. 결과는 둘 다 낙선이었지만, 그 이후로 좀 더 둘이서

연습에 빠져들게 되었다. 익살스럽게 파이팅 자세를 취한 친구의, 나를 향한 강한 빛이 번진 그 웃음에 지금은,

제대로 마주할 수 없다.

#9

안녕~,하며 변함없이 태평한 소리를 내며 선생님이 들어온다. 그 뒤로 계속해서 입실하는 모르는 면면.

"나 혼자선 어려울 거 같아서, 여름방학 기간에 매일같이는 아니어도 대학생 OB에게 지도해달라고 부탁했어"

이전보다, 꽤나 커진 배에 손을 올린 선생님이 말했다.

#10

뭘 생각하는지 알 수 없는 남자. 그게 플루트 담당 선배의 첫 인상이었다. 자기소개 때 변화없는 표정이며, 목소리 톤.

말수 적음. 그런 선배 따위 생각할 겨를도 없이 연습은 진행된다. 전반 메뉴가 끝나고, 여기서부터다. 한층 더 땀 밴 손으로

플루트를 쥔다.

#11

파트 연습이 시작된다. 플루트 윗관만을 사용한 소리내기까지는 할 수 있는데, 정작 플루트를 손에 쥐면 

몸이 제멋대로 긴장하는 걸 느낀다. 역시 음이 뻣뻣하다. 힘을 빼면 어찌해도 맥아리 없는 소리가 되어버린다.

웜업도 충분히 했다. 집에서 몇번이건 연습했다. 어째서, 어떻게 해야...

#12

"깊게 생각하고 있어"

등 뒤에 선배의 낮고 차가운 목소리가 꽂힌다.

"알고 있어요... 그치만, 생각하지 않으려고 의식하면 결국은 "생각하지 않는 걸" 생각해버려서, 

뭐랄까, 어떻게 불어야 하는지 알 수 없게 되어버려요..."하고 호소한 말은 소리가 되지 못하고, 네, 하며 힘없이 끄덕였다.

#13

마지막 합주에서도, 오늘도 홀로 어색한 소리가 났다. 귀갓길, 선배의 그 한마디가 머릿속을 맴돈다. 

난 어째서 잘하지 못하는 걸까.어째서 제대로 하지 못하는 걸까. 묵혀둔 감정이 안에서부터 점차 흘러나온다.

마을 풍경이 흐렷해져서 빰을 싸늘하게 적셨다. 난 그 눈물을 쓰윽 닦았다.

#14

여름연습은 매일 계속된다. 어느 날 밤. "숨이 얕아. 런닝 같은 거 안하면 따라잡을 수 없을 걸"라고 말한 선배의 말을 떠올렸다.

참지 못하고 차갑게 날아든 말투에 더욱 우울해져, 나, 역시 안 맞는 걸까,하며 침대에 누워 어렴풋이 생각하고 있었다.

#15

영원 같이 길게 느껴졌던 연습. 이제, 그만둘까하고 생각할 때, 문득 기억 속에서 선명하게 풍경이 재생되었다.

다같이 연주해서 빛에 감싸인 그 세계. 그 소리. 그 두근거리던 가슴. 분해. 바꾸고 싶어. 바꿔야지. 

이 닫힌 세계로부터 뛰쳐나갈 곧은 힘이 필요해.

#16

다음날 아침. 천천히 달리기 시작한다. 여름 아침의 시원한 바람이 기분 좋았던 건 처음 뿐. 원래 체력이 있던 편이 아니니

숨차는 게 빠르다. 힘들어. 걸음을 내딛는게 힘들어. 하지만, 마지막까지 달리면 약한 자신이라도 변할 수 있을 거 같아서,

페이스를 떨어뜨리면서도 어떻게든 마지막까지 달렸다.

#17

달리기 시작한지 7일째.

이 날은 여태껏했던 연습과는 달랐다. 제대로 힘을 뺀 것인지, 매끄럽게 좋은 음을 내는 순간이 몇 번인가 있었다.

아직 불안정하거나 갈팡지팡하는 건 있었지만, 예전의 그 감각이 잡힌 그런 순간이 있었다. 

그건, 내 마음을 뒤덮는 불안의 그림자를 베는 한 줄기 빛이 내린 것 같았다.

#18

매일매일, 달렸다. 여전히 고통스럽다. 하지만 꾸준히 필사적으로 달리는 거에 개운해짐을 느끼게 되었다.

달리고 있을 땐 아무것도 생각하지 않을 수 있다. 또, 플루트를 부는 상태도 조금씩 나아졌다.

최근엔 연습이 즐거웠다. 내 마음을 지배하던 불안이 조금씩 기색을 감추기 시작했다.

#19

언제나처럼 달리기를 끝내고, 쿨다운하려고 걷고 있는데, 바로앞 편의점에서 선배같은 사람이 나왔다.

시선이 마주친다. 아직 거친 호흡을 쉬는 나에게, 그 무표정으로 다가온다. 반사적으로 긴장감이 맴돈다.

"앗, 안, 안녕하세요"

조심스럽게 인사하는 나에게, 되돌아 온 건,

#20

차가운 포카리였다.

"엇"

"소리, 잘 내게 됐어"

그렇게 말하곤, 선배는 가버렸다. 처음으로 선배의 웃는 얼굴을 봤다. 올라간 심박수가 더욱 상승한다.

주위 소리가 전부 사라져선 빨라지는 고동소리만이 들린다. 몸이 뜨거운 건 여름 태양이기 때문인가.

가슴이, 아프다.

#21

높아져가는 고동소리를 침착시키며 연습하러. 여어, 하고 팟하고 등장하는 친구. 무언가가 내 등 뒤를 눌렀다.

"역 앞에 아이스 가게, 오늘, 가고 싶은데..." 그렇게 말했던 건 나다. 전에 그녀가 같이 가자고 했지만, 

침울한 모습을 보여주기 싫단 이유로 거절했던 것도 나다. 그 이후로 어딘가 좀 어색했다.

#22

갈래-----! 친구는 웃으며 내 앞에서 방방 뛰어들었다. 정말 많이 걱정시켰다. 미안해. 하지만 이런 내 옆에 항장 있어주었다.

고마워, 그녀의 귀에 조그맣게 속삭인다. 서로 부끄러워해 이상한 분위기가 되었지만, 그것조차도 귀여워 우리들은

바보같이 웃었다.

#23

파트 연습이 시작하기 전에 선배 곁으로. "오늘 아침엔 감사해'씁'니다" 조금 깨물고 말았다.... 창피해, 눈을 마주칠 수 없다.

응, 선배의 목소리를 들으며 재빠르게 그 자리를 떴다.

플루트를 손에 쥔다. 선배가 시야에 들어온다. 언제나와 다른 긴장에 심장이 두근거렸다.

#24

또 힘을 줘서 소리가 엇나간 그 때,

"괜찮아"

등 뒤에서 목소리가 들렸다. 그 순간, 스윽, 어깨에 들어간 힘이 빠져나가 몸이 가볍게 된 기분이 들었다.

심장은 여전히 시끄럽지만, 머리와 몸은 진정되어, 모든 손끝마다 신경을 쓸 수 있었다. 자세를 바로 잡았다. 후, 집중한다.

#25

아, 이 감각이야.

거기서부터는 자유로웠다.

#26

내 이미지가 소리가 되어 세계를 만든다. 합주에서 소리와 소리가 겹쳐져 색채를 짙게하고, 반짝임이 이어지는 걸 피부로 느낀다.

그래, 여태까진 내 소리만을 좇는데 필사적이라, 주위 소리가 들리지 않았다. 분명 혼자서 연주한 거다.

오늘은, 모든 소리를 마음이 집중하고 있다.

#27

리듬을 타고 손이 자유롭게 움직이는 감각을 알게 되었다. 주위의 호흡조차도 들리는 듯하다. 오랜만에, 선명한 세계를

연주하는 이 풍경 안에 있는 자신에게 가슴이 뛴다. 즐거워, 재밌어. 연주가 끝나고 생각치 못하게 팟하고 선배 쪽을 보니

작게 끄덕여주었다. 또 마음 한 켠이 죄여온다.

#28

"커플 많네~" 주위를 둘러보며 친구가 말했다. 여기 아이스크림 가게는 최근 개점해서 그런지, 연인들이 많다.

문득 떠오른 얼굴에 살짝 체온이 상승해서, 서둘러 아이스크림을 입에 넣는다. 입 안에 딸기 과육을 느끼고 있으니

흥분을 가라앉힌 기분이 들었다.

#29

아이스크림을 먹으며 다음주 불꽃놀이 대회에 같이 갈 약속을 했다. 벌써 그런 시긴가. 처음엔 그렇게나 끝없이 기네하고 느꼈는데,

벌써 여름방학도 남은 2주정도 남았다. 선배와는, 앞으로 몇 번 만날 수 있을까. 가슴이 송곳을 찌른듯 아프다.

여름이 끝나면, 선배는 도쿄에 돌아가고 만다.

#30

매년 여름휴가 땐, 고향에 돌아가서 할아버지 가게에서 알바하며 도와준다는 것. 고향에 있는 동기들과 고문(顧問)을 만났을 때,

지도를 부탁받은 것. 둘 다 할 수 있을 거 같아 수락한 것. 다른 애와 얘기하는 선배를 옆에서 무의식적으로 쫓고만다.

선배와 눈이 마주칠 거같아 휙하고 악보에 눈을 돌린다.

#31

어떤 음악을 들으세요? 플루트는 언제부터 시작한 거예요? 알바는 어떤 거 하나요? 어떤 과목을 잘했어요? 도쿄는 어떤 곳인가요?

쉬는 날엔 뭐하세요? 아이스크림은 좋아하세요? 불꽃놀이 대회엔 가세요?

여자친구는 있으세요?

#32

묻고 싶은 건 산더미처럼 있지만 하나도 묻지않는다. 대화를 이어나가지 못하면 어쩌지. 이상한 애라고 생각하게 되면 어쩌지.

겁쟁이인 자신에 움츠러든다. 아아, 또 안타까운 감정을 키우고 말았다. 이녀석은 플루트에 방해는 되지 않더라도,

어쩔 수 없을 정도로 절실히 가슴을 아프게 한다.

#33

상점가 스피커에서 들려오는 옛날 음악을 들으면, 몇 살이 되도 어릴 때처럼 두근두근거리게 된다.

유타카 차림으로 빙수를 먹는 여자애들, 가면을 쓰고 떠드는 아이들과 손을 잡고 걷는 가족. 올해도 붐비고 있다.

혼잡한 거리는 좋아하진 않지만, 지방에서 하는 축제 분위기는 예전부터 좋아한다.

#34

상점가를 빠져나와 조금 걸으면 큰 공원이 있고, 거기가 축제 회장이다. 二尺玉(불꽃놀이에서 쏘아올린 불꽃의 크기)인 

큰 불꽃이 3발 올라가는 이 주위에선 유명한 축제라, 현외에서 오는 손님들도 많다. 

더워-! 하며 부채질을 하는 친구의 유카타차림이 흐트러져서 걱정이다. 꽤 오랜만에 입는 유카타에 기분도 늠름해진다.

#35

오는 와중 산 아이스캔디를 한 손에 들고, 여름 공기에 땀을 흘리면서도 초롱불을 따라 공원까지 걷는다.

공원에 다다르니, 늘어선 포장마차에 그리운 향이나 잡다함에 더욱이 가슴이 뛴다. 

오른쪽 귀 위에 작게 엷게 핀 꽃장식을 정돈하는 척하며 주위를 둘러본다. 사람, 많네.

#36

팡, 하고 멀리서 소리가 난다. 불꽃놀이가 시작되었다. 포장마차를 주위를 돌아다니던 사람들의 발이 멈추어간다.

우리들도 멈추어 서서, 빨강, 녹색, 오렌지, 파랑, 핑크, 컬러풀하게 빛나며 펴서는 사라지는 그 찰나의 아름다움에 매료되었다.

사진을 찍거나 환호성을 지르거나하면서 잠시동안 바라보던 그 때,

#37

"앗- 선배분들이네! 가자"며 친구가 내 손을 잡고 그 쪽으로 달려간다. 기대하지 않은 건 아니다. 하지만 허를 찔리면 심장에 좋지 않다...

안녕하세요, 인사를 한다. 여선배가 유카타를 칭찬해줘서 기쁘다. 음악실 밖에서 보는 선배들은 엄청 어른처럼 보여서,

어쩐지 조금 덧없었다.

#38

다같이 불꽃놀이를 올려다본다. 2, 3, 2. 가장 뒤의 2가 나와, 선배다. 친구가 방금 낚은 금붕어 이야기를 다른 선배들에게 열변하는 게 들린다.

나도 뭔가 말하지 않으면...

"최근에, 즐겁게 연주하고 있어" 조심히 말을 고르는 나에게 언제나처럼 조용한 톤으로 선배가 말을 걸어주었다.

#39

네, 하고 답한 뒤에, 몸이 멋대로 한 걸음, 선배 쪽으로 가까워지는 걸 느낀다. 불꽃놀이 소리에 조금 듣기 어려워지는 거였겠지.

단 그 한 보폭 거리인데, 지금이라도 바로 닿을거 같은 이 거리에 심장이 부서져 멈추어버릴 거 같이 격렬하게 맥을 뛰었다.

#40

런닝해? 선배의 말을 계기로, 거기서부터 시작하듯 말이 넘쳐났다. 맨 처음 선배가 무서웠던 거, 그런 말을 들어서 분했던 거,

하지만 선배 덕택에 잘 연주할 수 있게 된 거. 정말 감사하고 있다는 거. "지기 싫어하는 성격인 거 같아서. 쉬는 중에도 계속 불었었고"

#41

"그런 식으로 말하면 더 해보지 않았을까 싶었어" 심장 소리가 시끄럽다. 선배의 말에 집중한다.

"나도 예전에, 흔히 말하는 슬럼프를 경험했어. 아무리 생각해도 잘 되지 않고, 분함을 떨쳐내고 싶어서 매일매일 달렸어.

그랬더니 어느샌가 개운해져서 잘 불게 되었어"

#42

심한 말을 해서 미안, 불꽃을 올려다보며 말하는 선배의 옆얼굴은 어딘가 부끄러워하는 듯이 보였다. 무관심하며 차가워서 그랬던 건 아니었다.

선배는 봐주었던 거였다. 그 말은 틀림없이 나를 위한 말이었던 거다. 참을 수 없이 기뻐서 눈 앞의 색채가 전부 빛나보였다. 하지만,

#43

하지만, 선배. 평범하게 말해주었으면 좋았잖아요. 평범하게 어드바이스 해줬어도 전 분명 달렸어요. 그런, 선배의 올곧지 않은 부분이

어쩐지 귀엽다고 느껴 웃고 만다.

선배. 선배. 저기 말이죠, 선배. 좋아해요.

불꽃놀이 빛에 비춘 선배의 옆얼굴을 올려다보았다.

#44

펑, 한층 더 큰 소리가 울린다. 이 축제에서 가장 큰 불꽃이 올라간다. 밤하늘에 크게 펴서는, 빛방울이 흘러넘쳐선 반짝반짝 아쉬운 듯 사라진다.

멋지네-,하며 중얼거린 선배의 옆얼굴을 다시 한 번 본다. 이 쪽을 봐주시지 않을래요? 불꽃이 아니라.

"선배"

시선을 맞춘다.

#45

"저기..."

기세 넘치게 말해보았지만, 그 다음말이 나오지 않는다. 전하고 싶은 건, 단 한마디 뿐인데. 왜? 작게 더듬거린 내 말을 들으려고하는

선배와 정말 조금 가까워진다. 바로 옆에 있는 오른손은 조금만 하면 닿을 거 같다. 닿고파. 닿고 싶어. 마음만이 가속한다.

#46

"안녕하세요-!"며 인사하는 그 목소리는, 다른 취주악부 부원들이다. 난 반사적으로 팟하고 선배에서 떨어지자마자, 그 순간 모든 게 부끄러워져서

"저, 아이스크림 먹고 싶어서" 그렇게 웃으며, 그 자리를 떴다. 유카타 옷깃을 꽉잡는다.

멀리서 펑,하고 불꽃이 터졌다.

#47

"선배를 좋아하는 거, 같아"

축제에서 돌아오는 길에, 처음으로 친구에게 말했다. 알고 있었어, 큭하고 웃으며 대답하는 친구. 

"들켰었어?! 같은 얼굴 하고 있는데, 얼굴에 다 나타나는 걸~. 오늘도 계속 쭈뼛쭈뼛하니까 나도 필사적으로 찾았는 걸!!" 하고 아하하 웃는 친구.

역시나 그녀다웠다.

#48

두근두근거리고, 더욱 알고 싶다던지, 하지만 그걸 아는 게 무섭다던가, 닿고 싶다던가, 느끼고 싶다던가, 이렇게나 누군가 때문에 심장이 아파오는 건 처음이라,

게다가 엄청 선배이기도 하고, 어쩌면 좋을지 모르겠어. 날 지켜주는 얇은 투명막이 있어서, 이걸 깨부수는 게 엄청나게 무서워.

#49

지금까지 마음 속에서 응어리진 감정이 말이 되어 조금씩 입에서 흘러넘친다. 친구가 말없이 들어준다. 단 하나, 그 사람에게 말할 용기가 나지 않는다.

"그치만, 조금 있음 여름방학도 끝나" 그렇게 말한 친구의 얼굴은 진지했다.

내일부터 다시 연습 힘내자. 그렇게 말하며 우리들은 헤어졌다.

#50

다음날 아침. 어제는 제대로 잘 수 없어 조금 몸이 무겁다. 천천히 달리는 중에 머리가 깨끗해져간다. 도중에, 멀리서 기억에 있는 그 사람을 발견한다.

짐이 많다. 내 발걸음은 이미 그 사람 곁으로 가고 있었다. "어디 가는 중이세요?" 거친 호흡을 내쉬며 선배에게 묻는다.

기분 나쁜 긴장감이 떠돈다.

#51

실은, 하며 선배가 이야기한다. 오늘 아침에, 도쿄 쪽에 소속한 작은 음악 서클 멤버가 연락을 줬다는 거. 

그 서클에 자매가 있고, 그 자매의 아버지가 어제 자택에서쓰러져서 입원했다는 거, 상태는 그다지 좋지 않다는 것.

자매를 고향에 보냈다는 것. 그 둘은 플루트 연주자라는 것.

#52

"다른 녀석들에게도 말 걸어봤는데 좀처럼 잡히지 않아서 말야"

"연주회, 내일이래"

그리고, 방금전 고문한테서 그 이유를 말하고 지금부터 도쿄로 돌아간다는 걸 들었다.

심장이 부서질 거 같다. 괴로워서 말도 나오지 않는다.

울지마, 울지마.

#53

우리 집, 여기 근처라 말야. 선배가 계속 말한다. "그래서, 매일 아침 방에서 봤었어. 맨처음엔 죽을 거 같은 얼굴 했었지.

금방 그만두겠지 하고 생각했는데, 아침마다 계속 제대로 하더라"

"이제 괜찮을 거야. 힘내"

마음이 녹을 거 같이 뜨거운 감정으로 채워짐과 동시에 괴로움도 부각된다.

가지 말아요.

#54

자기소개 때 나긋해 보이던 선배. 깊고 투명한 음을 내던 선배. 무서웠던 선배. 짓궂게 보였던 선배. 포카리를 건네줬을 때 웃어줬던 선배.

불꽃놀이 때의 선배. 선배의 옆얼굴. 목소리. 몸짓. 기억 안에 있는 선배가 뇌리에 차례차례 나온다. 다음 순간, 바로 말이 튀어나왔다.

#55

"저도... 도쿄에 있는 대학, 시험칠래요, 기다려 주세요"

"정말로, 감사했습니다!"

#56

기세 좋게 머리 숙여 인사하고 다시 올려다보니, 선배가, 또 봐, 하며 웃어주었다. 심박수가 급속하게 빨라진다. 분명 지금, 얼굴 빨개졌다.

다시 한 번, 깊숙히 머리 숙이고선 그 자리를 떴다.

"또 보자"

처음엔 그렇게나 차갑게 들리던 목소리가 지금은 이렇게나 상냥하게 귀에 들린다.

여름바람을 스치며, 나는 달려나갔다.

-끝

https://natalie.mu/music/pp/yanaginagi14

야나기나기가 4th 앨범 ‘낫테’를 1월 17일에 릴리스한다.

이 작품은, 서로 맞대어 하나로 만든다는 의미인 ‘꼬다綯う(*나우)’에서 이름 지어진 풀 앨범. ‘눈 감은 저편’ ‘시간은 창밖 저편’ ‘over and over’ 같은 애니 타이업 곡 이외에, 사이토 신야, 키타가와 카츠토시(ROUND TABLE) 같이, 야나기와 연 있는 크리에이터에게서 받은 곡, 야나기 자신이 직접 쓴 신곡을 포함한 합계 13곡이 수록되었다. 음악 나탈리에서는 애니 타이업 곡을 다수 수록하면서도, ‘보물’을 테마로 콘셉츄얼 작품을 만든 그녀에게, 앨범에 담긴 생각이나 제작비화를 물어보았다.

취재・글/ 스도 히카루

--- 야나기 씨는, ‘봄 비슷한 것’을 릴리즈 할 때 인터뷰(참조 : 야나기나기 ‘봄 비슷한 것’ 인터뷰)에서, 문자 배열의 임팩트에 대해 언급하셨죠. 이번 앨범 타이틀인 ‘낫테’도, 어떠한 의도가 있어서 카타카나 표기로 한 거죠?

네. ‘낫테’는 한자로 쓰면 ‘綯って’(*엮다라는 뜻의 綯う의 활용형). 그 ‘綯う’라는 말에는, 예로 들어 ‘새끼를 엮다’라는 사용법 같이 복수의 실이나 끈 등을 서로 합쳐 하나로 하는 의미가 있어요. 이번 앨범의 큰 테마가 ‘보물’ 인데요, 저에겐 좋아하는 게 정말 많이 있어서, 그걸 하나로 묶어주는 의미로 ‘낫테’에 담았습니다. 카타카나로 지은 최후의 곡, 13째 곡 ‘natte’의 가사에 있듯이, 같은 음이라도 ‘鳴って’ ‘綯って’ ‘成って’(*울리다, 엮다, 이루다. 모두 낫테라고 읽는다), 여러 ‘낫테’가 있는 걸 느껴주셨으면 좋겠다고 생각했어요.

--- 지금 ‘보물’이라고 말씀하셨듯이, 이번 작품은 ‘보물을 스노우 돔 안에 가두면, 아무도 만질 수도 누구에게라도 비춰보이는 보물이 되지 않을까, 하는 생각에서 만들기 시작했다’ 라고 하셨는데(참조 : 야나기나기 신작 앨범은 ‘낫테’ 초회판에는 5주년 원맨 영상), 야나기 씨의 작사작곡, 편곡의 ‘snlowglobe’의 가사엔, 보물을 그저 바라만 보는 곡이지는 않네요.

네. 콕 찝어 말하자면, 보물들이 스노우 돔 내부에서 어떤 기분으로 있을까를 그린, 앨범 전체의 인트로덕션 같은 곡이에요.

--- 하지만, 그 보물들엔 ‘모두 보여져버려’ ‘거꾸로 돌려 들여다보여져’라고 느껴지는 거 같아, 그다지 편한 것 같지는 않더라구요.

그렇네요(웃음). 저 자신이, 제가 좋아하는 걸 다른 사람에게 알려지는 걸 조금 무서워한달지. 반대로 제가 누군가의 취미기호를 안 때도, 두근두근하죠. 역시 사람이란, 저도 그렇지만, 다른 사람에 대해서 자신이 형편 좋게 이미지를 만들어 내기도 한다고 생각해요. 모두가 이미지하는 야나기나기와, 실제의 야나기나기와의 사이에 갭이 있을 거예요. 예로 제가 ‘OO를 좋아해요’라고 말하면 ‘에, 그런 걸 좋아해?’라며 의외네 하고 생각해주시는 분들도 분명 있죠. 그래서 돔 안에 보물들도, 보물로서 취급하는 건 기쁘게 생각하면서도, 보여지는 거에 대해서는 약간 저항감이 있지 않을까 하네요.

--- ‘snowglobe’는, 곡조성에서는 야나기 씨의 음악적 루트의 하나이기도 한 포크트로니카의 요소가 들어간 악곡이네요. 사운드 면에서도, 예로 들면 미니멀한 피아노 프레이즈가, 반대로 돌려 몇번이건 반복해서 눈을 내리게 하는 스노우 돔을 상기시켜주네요.

감사합니다. 스노우 돔을 빙글빙글 돌리는 듯한 느낌을 표현하고 싶어서, 말씀하신 대로 거기에 의식해서 만들었어요. 실은, 보물을 테마로 해서 스노우 돔을 메인 비쥬얼로 바꿔 앨범을 만들자는 구상자체는 1년 정도 전부터 있었어요. 실제로 ‘snowglobe’ 작곡에 착수한 건 그 이후지만, 시간을 꽤 써서, 만들면 자고, 또 만들고 자고, 조금씩 만들어갔네요.

---전작 ‘Follow My Tracks’는 현장음을 위주로 밴드 사운드를 강하게 낸 앨범이었죠. 한 편 ‘낫테’는, 이 ‘snowglobe’에 상징된 것처럼, 전체로서 박아넣은 주체적 사운드가 된 인상을 받았습니다. 이건 의도한 건가요?

그러네요. 음악성으로서는, 1st 앨범인 ‘에우아르’와 상당히 가까워요. 즉 데뷔했을 무렵에 더듬은 표현에 가까운데요, 그 당시는 제 내면을 더욱 안으로 가두는 방항성이었죠. 그게 점점 밖으로 향해서, ‘Follow My Tracks’는 저 자신이 이끌어가는 타입의 작품이었어요.

--- ‘여행’이라는, 정말로 외향적인 컨셉이었죠.

네. 그걸 토대로 ‘낫테’에서 한 건 ‘에우아르’와 별로 차이가 없는데요, 기분이 바깥쪽으로 향한 변화는 확실히 생겨났죠. 스노우 돔의 비쥬얼을 선택한 것도, 내면을 숨기는 것이 아니라, 모두에게 보여줘서, 공유하고 싶은 기분으로 시작했죠.

--- 이 앨범은, 어느 곡도 ‘보물’에 해당하는 아이템이 산재해있어서, 상당히 컨셉츄얼하지요. 기존 발매한 싱글 곡 3곡 사이에 있는 5번째 곡, 역시 야나기 씨가 작사작곡, 편곡을 한 ‘슈퍼 히어로’도・・・・・.

이것도, 제가 좋아하는 걸 모티브로 했어요. 뭐, 가사를 보면 아시겠지만, 게임이죠. 어릴 적부터 정말 좋아하고, 어른이 되어서도 하고 있는데요, 최근 미니 슈퍼 패미콘이 발매되어서, 예전 게임을 생각나게 하는 기회가 많았어요. 본가에 먼지 쌓인 게임기나 카세트가 잠들어 있는데, 예로 RPG라면, 라스트 보스와 싸우기 전에 반드시 세이브를 한다고 생각해요. 그걸 생각해서, 본가에 남겨둔 게임 안 용자들은, 아직 라스트 보스 앞에서 대기하고 있겠구나 생각하니 불쌍해졌어요(웃음). 그런 걸 생각하면서 만들었습니다.

--- 상냥하시네요(웃음). ‘슈퍼 히어로’는 테크노 팝풍인 귀여운 곡입니다만, 듣다보니 게임 음악 같이 들리네요.

네네. 칩튠이랄까, 8bit풍 음도 넣었고, 제 코러스도 거기에 맞춰서 기계같이 가공했죠.

--- 이어서 ‘당신은 서큐렌트’의 작편곡은 사이토 신야 씨입니다만, 평상 시의 사이토 씨의 작풍하고는 조금 다르네요?

신야 씨와 같이 하게 될 때는 상당히 디지털 록이 많습니다만, 이번에는 신야 씨가 지금까지 써오지 않은 곡을 써줬으면 좋겠다고 생각했어요. 그래서, 새로이 신야 씨 곡을 두루두루 듣고 ‘보사노바는 아직 하지 않았나?’하고 생각했어요. 신야 씨의 특징적인 디지털 사운드와, 보사노바가 융합하면 재밌지 않을까해서 멋대로 생각해서 ‘안될까요?’하고 부탁드린 곡입니다.

--- 어레인지도 포함해서, 야나기 씨의 이미지 대로 만들어졌나요?

그렇네요. 제가 ‘보사노바가 좋아요’ 라고 오더를 냈더니, ‘보사노바 감을 힘껏 내는 편이 좋을까, 아니면 내 사운드 뒤에, 조미료로서 보사노바가 보이는 편이 좋을까’라고 물어보셔서, 전 ‘조미료로서’라고 했죠. 결국, 엄청 멋진 곡으로 만들어주셨어요.

--- 말씀하신대로, 보사노바 리듬이 생겨, 정말 기억하기 쉬운 일렉트로니카가 되었죠. 여기서의 보물은 말할 필요도 없이 서큐렌트(다육식물)인데요, 야나기 씨도 재배하십니까?

네, 집에서 몇 갠가.

--- 이 곡 작사는 야나기 씨라, 다육식물에 물을 주면서 ‘내 말을 그저 들어줘’라고 말을 거는 여성을 그리고 있습니다만, 자기 자신에 대한 걸 노래하는 건가요?

아뇨, 제가 직접 말을 걸거나 하지는 않아요(웃음). 하지만, 다육식물은 잎 안에 물을 저장하는 식물이니까, ‘슬픈 걸 이야기한다면, 슬픈 물이 담기지 않을까’ 했죠.

--- 그 발상, 재밌네요. 물맛이, 물을 주는 사람의 감상에 유래한다고.

뭐, 망상이지만요(웃음).

--- ‘당신은 서큐렌트’의 주인공은 다육식물을 치료하는 아이템으로서 위치하고 생각합니다만, 야나기 씨도 그런 보물을 가지고 있나요?

아아-. 그런 의미에서는 다육식물도 그런 부류에 들어가고, 또, 아티스트 사진에도 많이 비춰지지만, 손에 든 돌도 제가 캐낸 거에요・・・・・.

--- 사유물이네요.

그래요. 언제부턴가 돌에 심취해서. 역시 자연적인 건 보면 침착해지기도 하고, 무심코 모으고 싶어져요. 작업장에도 많이 그런 걸 둬서, 그걸 감상할 때는 정말 행복해요.

--- 7번 째 발라드 곡인 ‘바다를 담아’도 자연물이 모티브네요.

이 곡은 조개껍데기가 모티브라…. 음, 진짜로 제가 모으고 있는 것들뿐이네요(웃음).

--- ‘당신은 서큐렌트’의 가사는 상당히 현실적이면서도 구체적입니다만, 이 ‘바다를 담아’ 가사는 한번에 추상도가 늘었네요.

그러네요. ‘당신은 서큐렌트’는 알기 쉬운 인간 시선이었지만, 여기는 강하게 말하자면 조개 껍데기 시선. 사람이 아닌 것들의 노래네요.

--- 최근들어 별로 보지 않는 표현이라고 생각하는데요, 즉 조개 껍데기를 귀에 대는….

바닷소리가 나죠(웃음).

--- 자기 몸에 바닷소리를 담음 조개 껍데기가, 그 소리를 ‘주워 준 당신에게 들려주고 싶어’라고 바라는 로맨틱한 가사네요. 이 곡의 작편곡은 키타가와 카츠토시(ROUND TABLE) 씨인데요, 앞서 사이토 씨와 같이, 언제나 했던 작풍과는 조금 방향이 다른 느낌이 났어요.

키타가와 씨의 곡은 팝 이미지가 있지만, 예로 들면 애니 ‘ARIA’ 시리즈의 관련악곡이라던지, 엄청 멋진 발라드도 쓰시죠. 전에도 ‘키타가와 씨가 쓴 발라드를 좋아해요’라고 본인에게 말한 적이 있어서, 그게 계기가 된 게, 전 앨범 ‘Follow My Tracks’에 들어있는 ‘터미널’이란 곡이에요. 이번에도, 3곡 째인 ‘over and over’(15th 싱글, 애니 ‘Just Because!’ 오프닝 테마) 같은 팝 적인 키타가와 씨의 곡이 이미 있어서, ‘또 발라드 해요’라고 부탁드려 만든 곡이에요.

--- 키타가와 씨의 어레인지는, 말하자면 네오어쿠스틱 감이라던지 유려한 현악기라던지 특징적이라고 생각합니다만, ‘바다를 담아’는 꽤나 디지털 사운드가 가미되었네요.

처음에 저도 어쿠스틱한 소리를 상정했는데, 키타가와 씨가 어레인지를 해주시는 동안, ‘조금 R&B적인 분위기도 내고 싶어’라는 이야기가 되어서, 말씀해주신 대로 점차 디지털에 기댄 리듬과 사운드가 되었어요. 그래서 상정외이긴 하지만, 결과적으로 ‘이것 밖에 없어’라고 생각되는 어레인지로 해주셨어요.

--- 그런데, 야나기 씨의 앨범은 자작곡, 외부 작가로부터 받은 제공악곡, 애니 타이업 곡이 혼재하고 있는데도, 패키지로서 수습된 게 정말 좋아요. ‘낫테’에서도 그걸 강하게 느꼈습니다만, 앨범 전체의 디자인을 어떻게 생각하신건가요?

제 경우엔, 상당히 빠른 단계에서부터 앨범을 생각해요. 방금 전에 말했듯이, ‘낫테’의 테마도 1년 정도 전에 정해둔 거라, 그걸 전면에 부각시키지만 않고, 염두하면서 싱글 제작도 했어요. 그래서, 그 뒤는 부족한 조각을 채우다기보단, 자연스러운 흐름으로 ‘곡을 채웠으니, 앨범을 만들래요’ 같은 느낌이 강해요. 말하고 나니 앨범에 넣기 위한 곡을 만드는 게 아닌, 곡을 채웠으니 일단 만들까인 편이, 제가 생각하는 앨범의 이상형이죠.

--- 곡순에 대해서는 어떠세요? 2nd 앨범 ‘폴리오미노’ 때는 ‘셔플 재생 괜찮음’ 같은 이야기를 하셨잖아요(참조 : 야나기나기 ‘폴리오미노’ 인터뷰).

그러네요(웃음). 이번 작품은, 이 순서대로 들어주시는 게 베스트라고 생각해서 배치했어요. 조금 망설인 건, DJ된장국과 MC밥 씨와 같이 만든 ‘relaxin’soup’를 어디에 둘지가(웃음).

--- 그렇군요(웃음).

망설인 결과, 입가심하는 위치에 두었는데요, 이 이외의 곡 순서는 스무스하게 정해졌어요. 코스 요리 같이 전채가 있고, 샐러드 같은 게 이어지고, 4곡 째인 ‘here and there’ 부분이 메인 디쉬고, 코바치(*전채 요리에 쓰이는 그릇)를 중간에 넣어, 문자 그대로 스프가 있거나 하죠(웃음). 12번 째 곡 ‘새벽의 빛을 모으면서’에서 마무리 밥이 오는, 그런 기분으로 순서를 정했어요.

--- 곡 배치에 고심했다고한 10번 째 곡 ‘relaxin’soup feat. DJ된장국과 MC밥’입니다만, 이 콜라보는 놀랐네요.

3년 정도 전에, 스튜디오에서 집까지 차로 돌아갈 때, 제가 엄청 지쳐서 쓰러질 정도였을 때에, 라디오에서 DJ된장국과 MC밥 씨의 랩이 흘러나와서 정신차리게 되었어요. ‘뭐지 이거?’가 되서, 기운을 빼앗겨서, 곡이 끝날 즈음에 포근해졌죠. 바로 알아봤더니, ‘DJ된장국과 MC밥’이라 2인 그룹인 줄 알았더니 1명이더라구요(웃음). ‘재밌는 발상을 하는 사람이야. 같이 무언가를 만들 수 있지 않을까’하고 이 3년간 생각해뒀더니, 이제서야 이번에 같이 할 수 있게 되었습니다.

--- 크레디트에서는 작사와 랩이 두 사람의 공동제작이라고 되어있더군요. 그 내용은, 엄청 잡스럽게 말하면 부글부글 끓는 라멘 스프에서 계속 거품을 빼내는 거 같은데요, 어떻게 만들었나요?

처음에 된장국 씨하고 ‘어떤 요리를 만드나요?’라던지 ‘어떤 기분으로 요리를 하시나요?’ 같은 이야기를 해서, 제가 ‘휴일에 닭뼈에서 스프 육수를 만들어 라면을 만들어요’라고 했죠.

--- 야나기 씨, 실제로 라멘 스프를 직접 만드시는군요.

진짜예요(웃음). 그래서, ‘제가 라면을 만드는 건, 손이 가는 요리를 하루 걸려 만들면, 싫은 걸 전부 잊어버려요’라고 전했더니, 된장국 씨가 ‘그 나기 씨의 기분을 랩으로 만들게요’라고, 먼저 랩 파트를 만들어주셨어요. 거기에 맞춰 제가 트랙을 붙여서 ‘이런 느낌은 어떤가요?’ 회신했더니, 또 된장국 씨가 ‘이 느낌인 랩도 만들게요’라고, 꽤 섬세하게 왕복편지 같이 주고 받으며 만들었어요.

--- 재밌어보이네요.

네, 즐거웠어요. 레코딩도 두 명이서 서로 부스에 들어가서, 된장국 씨가 먼저 랩을 녹음하고, 거기에 제가 번갈아 멜로디를 붙이고, 이렇게 반복했더니, 이것도 꽤 즐거웠네요.

--- 두 분의 목소리가 훌륭하게 조화해서, 좋은 분위기네요. 가사에서도, 스프에서 나오는 거품을 네거티브 감정에 빗대고요. 실제로, 요리는 기분전환도 되니까요.

계속 냄비에서 눈을 떼지 않고, 완전히 거품을 떼어낼 때까지 걷어내는 걸 그만두지 않죠. 마음도 머리도 비우고요. 그렇게 하면 ‘왠지 즐겁네?’하고 생각한다던지 ‘왜 고민했었을까’ 같은 기분이 되요.

--- 참고로, 왜 자기가 라멘을 만드려고 하셨나요?

왜일까요. 라멘을 먹는 건 좋아하냐고하면 좋아하는데요… 왠지, 가게에서 맛있는 걸 먹으면, 집에서 재현해보고 싶어져요. ‘이 맛을, 어떻게 하면 낼 수 있을까?’ 하고요. 라면을 혼자서 만드는 건 한계가 있다고 생각하면서도, 한 번, 자신의 궁극 라면을 만들고 싶었어요.

--- 하하하(웃음).

‘이거 되지 않을까’ 생각하게 된단 말이죠(웃음).

--- 계속해서 11번 째 곡 ‘깨어나는 바닷가’는 rionos 씨 작편곡에 의한, 현장감 있는 주체의 마음이 따뜻해지는 미디엄 발라드네요. rionos 씨가 작편곡으로 야나기 씨의 작품에 참여하게 되는 건 처음이지요?

네. 방금 전 얘기한 키타가와 씨의 ‘터미널’에서 현악기 어레인지를 부탁한 적이 있는데요, 작편곡까지 부탁한 건 처음이네요. rionos쨩과는, 전부터 제 음악 동료 사이에서 연이 있어서, 오퍼할 기회를 계속 여쭤봤어요. 최근 그녀도 메이저 데뷔해서, 꽤 바빠졌는데요, ‘지금 잠시 시간 남아요’ 라고 해서, ‘부디 부탁해요’ 라고 했죠.

--- 야나기 씨 쪽에서 무언가 구체적인 오더를 낸 건가요?

‘가사가 먼저 있으면 하기 쉬워요’ 라고 말해줘서, 그 전에 써 둔 스톡해둔 가사를 조금만 고친 걸 건내주면서, 곡의 대략적 분위기를 전한 정도였어요. 어레인지는 따뜻한 분위기로 하고 싶어서, 둘이서 상담한 결과, 베이스나 드럼은 직접 연주된 걸 녹음했어요.

--- ‘깨어나는 바닷가’의 가사는, 어딘가 달관하지 않았나요?

그런가요?

--- 가사 내용으로선, 별의 모래를 작은 유리병에 넣어 바다에 흘러 내보내는데, 그와 같이 바다가 무대인 ‘바다를 담아서’의 조개 껍데기가 ‘주워 준 당신에게 들려주고 싶어’라며 바란 거에 대하여, ‘깨어나는 바닷가’의 작은 병은, 그 수신자가 상정되어 있지 않아요. 또는 ‘누구에게라도 닿지 않더라도 괜찮아’ 같은 텐션이지요.

그렇죠. 닿지 않더라도, 이 별의 일부가 되어 수 백 년도 떠도는 것도 좋겠다고 생각해요.

--- 그런데도 ‘또 내일도 별의 모래를 모아 작은 유리병에서 하늘의 바다에 보내자’ 라고 부르고 있어요. 그 별의 모래가 야나기 씨의 음악의 비유라고 한다면……

후훗(웃음). 그런 기분은 있죠. 결국, 제 곡에서 제대로 말로 표현하지 못하는 거라던지 ‘알아주지 않더라도 뭐 괜찮으려나’ 같은 생각하는 것들이 음악이란 형태로서 나온 게 아닌가 싶어요. 곡으로서 나온 거라면, 거기에 존재하는 것만으로도 행복하지 않을까 하고요.

--- 12번 째 곡 ‘새벽빛을 모으면서’는 다시 키타가와 씨 작편곡인 신곡입니다만, 여긴 왕도적인 팝이네요. 어레인지도 키타가와 씨다운 밴드 사운드구요.

의외로 직구를 던지는, 메이저 느낌이죠. 이 곡은, 7번 째 곡 ‘바다를 담아서’ 작곡을 부탁드렸을 때, ‘좋아 알았어. 그것도 만들겠지만, 우선 이걸 들어주지 않을래?’ 라고, 키타가와 씨가 몇 갠가 가져와 주신 데모곡 중 하나예요. 그 때 전 ‘이 곡도 엄청 좋네요. 부디 부르고 싶은데, 발라드 쪽도 부탁드려요’ 하고요(웃음).

--- 하하하(웃음).

일단, 거듭 부탁드렸죠. 그랬더니 쾌활하게 ‘물론이지’ 하고 말씀해주셨어요.

--- ‘새벽빛을 모으면서’는, 내일이 오는 걸 좀처럼 받아들이지 못하는 사람의 기분을 부르고 있어요. 야나기 씨도 그런 식으로 생각하는 타입인가요?

그러네요. 정말 기분 좋은 일이 있던 날은, ‘이대로 오늘이 계속 되었으면 좋겠어’라고 생각할 때가 있죠. 하지만 결국, 또 새로운 날이 오지 않으면 또다른 즐거움도 오지 않는다는 기분도 들어서요. 그런 갈등은 제 안에도 있네요.

--- 이 곡의 ‘나’도, 오늘의 미련이 남으면서도 최종적으론 내일로 향하려고 하죠. 긍정적인 가사네요.

으-음…. 저는, 방심하면 무심코 부정적인 가사를 써버리기도 하는데요(웃음). 이 곡의 가사에 대해선, 긍정적이라기 보단, ‘그다지 심술꾸러기는 되지 않도록 하자’ 정도의 기분이랄까. 모처럼, 이번에는 보물을 모두에게 보여주기로 했으니, 되도록 솔직한 기분으로 적었습니다.

--- 그리고, 맨 처음에도 건드린 마지막 곡 ‘natte’에. 피아노 반주만 있는 심플한 연주지만, 보컬을 몇 겹이나 겹쳐서, 목소리로 “꼬은” 세밀한 곡이네요.

목소리를 많이 모아, 더욱 모으듯 겹쳐서, 더욱이 각각 다른 목소리를 들려주거나, “목소리를 엮다”는 걸 의식하여 만들었어요. ‘snowglobe’가 앨범 인트로덕션이라면, ‘natte’는 완전히 아웃트로죠. 바로 전 곡인 ‘새벽빛을 모으면서’에서, ‘좋은 이야기였어’ 같은 엔딩을 맞이하고, 이 ‘natte’로 그 여운에 잠기는 이미지로 만들었어요.

--- 방금 전의 코스 요리에 비유하면, 디저트?

그럴려나요. 그러면 좋겠네요. 그렇지 않다면, 좀 섭섭하네요.

--- 레코딩에 대해서, DJ된장국과 MC밥 씨와 ‘relaxin’soup’에 대해선 살짝 얘기해 주셨는데, 다른 곡은 순조로웠나요?

그렇네요. 그렇지만 제가 만든 신곡, 즉 ‘snowglobe’와 ‘슈퍼 히어로’와 ‘natte’는 난항이었어요. 그렇다기보단 이 3곡은 엔지니어 없이, 저 혼자서 레코딩을 했어요. 엔지니어와 1대 1로 녹음하는 것도 별로 싫진 않는데, 역시 혼자서도 자기 이외의 사람이 참가하는 것으로, 노래도 조금 달라진다고 생각해요. 그래서 이번엔, 완전히 저 자신과 마주하려고, 혼자서 스튜디오에 틀어박혀 납득갈 때까지 몇 번이건 녹음했어요.

--- ‘노래도 조금 달라져’라는 건, 노래하는 방식이 다른 사람의 디렉션에 좌우된다는 의미인가요?

그것도 그렇고, 오히려 ‘이 편이 좋지 않아?’라고 정답으로 인도해주는 메리트가 있어요. 역시 저 혼자라면 무엇을 정답으로 하면 좋을지 모른다거나, 결국 맨처음에 녹음한 테이크가 가장 좋았다런지, 아니면 ‘아니, 이 쪽이 더 좋으려나?’라던지, 갈 길을 찾지 못하는 순간이 무척 많죠. 예로 ‘snowglobe’에서는 노래 부르고 트랙을 부분적으로 건드리거나 했어요. 그런 노력도 있었는데요, 결국, 혼자서 해보고선 좋았다고 생각해요. 언제나 다른 거에 도전하는 걸로, 저 자신의 성장을 느끼는 게 가능해서 좋았어요.

출처 : https://akiba-souken.com/article/32496/

여성 아티스트/싱어송라이터 카노가, 1년 7개월만에 2nd앨범을 릴리즈. 앨범 타이틀인 '알스트로메리아'는 꽃이름으로,
'미래로의 동경'이라는 꽃말을 가진다고 한다. 앨범 신곡에, 각각 꽃의 이름이 붙는, 다채로운 1장이 되었다.

타나카 히데카즈(MONACA), Tom-H@ck, 야시킨, 히게드라이버의 호화작가진이, 악곡을 제공. 더욱이 보너스트랙으로서, 그 명곡의 커버도.
카노가, 전수록곡에 대해, 자세히 이야기해주었다.

ㅣㅣ다양한 꽃으로 채운 앨범이 되었어요.

----2nd앨범 '알스트로메리아' 릴리즈. 축하드립니다. 어떤 앨범이 되었나요?

카노 1st앨범 'nowhere' 이후 릴리즈한 싱글 곡이, 이번 앨범에 수록되는 게 최초로 정해져서, 이걸 꾸미는 신곡을 신곡을 만들어야지 생각했어요.
그 때, 앨범 용 신곡 타이틀을 전부, 꽃으로 채울까 했죠. 그래서, 앨범 타이틀도 꽃이름인 거에요.

----'알스트로메리아'라는 건, 꽃이군요.

카노 아티스트 사진에 제 얼굴을 가리고 있는게, 알스트로메리아예요. 앨범 자켓 일러스트도, 이 꽃을 그린 거구요.
꽃말은 '미래로의 동경'이고, 긍정적인 앨범타이틀이 되었다고 생각해요. 거기다, 팬분이 가르쳐주신건데요, 앨범 릴리즈 날인 12월 20일의 탄생화이기도 해요.

----탄생화라는 걸, 카노 씨는 의식하지 않았던 건가요?

카노 네. 기적적인 우연이라, 감동했어요. 12월 20일은, 제 생일(12월 24일)에도 가깝고, 앨범은 제가 팬분들을 향한, 역・생일 선물이 되지 않았나 싶어요.

----앨범 첫 곡은, 4th 싱글인 'day by day'. TV 애니 '소드 오라토리아 던만추 외전'의 엔딩테마죠.

카노 동경하던 MONACA의 타나카 히데카즈 씨에게 작곡, 편곡 받은 곡이에요. 타나카 씨의 곡이라고 하면, 경쾌하다던지, 튀는 이미지가 강했는데, 억지로 그걸 쳐내고, 제게 맞는 느긋한 악곡을 써주셨어요.

----멜로디가, 정말 아름다운 곡이네요.

카노 아름답죠. 그치만, 코드 진행에 반해 매니악한 멜로디를 붙인 곳이 있기도 해서, 타나카 씨답다고 생각했어요.

----불러보고, 어땠나요?

카노 재밌었지만, 어려웠어요. 레코딩 중에 타나카 씨가, 부드럽게 다독여주셨어요.

----카노 씨가 작사를 담당했는데요, 가사의 테마는 무엇인가요?

카노 '가족애'예요. 제가 '던만추' 세계관에서 좋아하는 게, 주인공을 중심으로한 패밀리아 사랑이었어서, 이걸 중점적으로 썼어요. 2기는 1기보다 배틀 요소가 강한 건 알고있었는데요, '던만추'라고 한다면, 역시 패밀리아 간의 인연이라고 생각해요.

----산뜻한 곡이어서, 앨범의 첫곡에 잘 맞아떨어지는 거 같아요.

카노 감사합니다. '하루하루, 조금씩 앞으로 나아가자'라는 의미도 포함한 악곡이어서, 이 곡에서부터 시작한 것으로, 저도 조금씩 성장해왔어라는 마음을 표현하고 싶었어요.
또, 정말 저답게 부른 곡이어서, 첫곡으로 했습니다.

----2번째 곡 'Daisy Blue'는, 앨범 신곡이네요.

카노 2nd 싱글 `디어 브레이브`를 써주신, 스콧푸 씨의 작곡,편곡이에요. 스콧푸 씨에겐, 데뷔 전부터 신세를 져서, 멜로디가 몸에 배어서, 정말 부르기 쉬웠어요.
작사도 악곡도 희망에 차있어서, 상쾌해서, 태양 같은 꽃인 데이지와, 상쾌한 색인 블루를 합쳐, 타이틀로 했어요.

----타이틀은, 카노 씨가 붙인건가요?
카노 네. 이 곡뿐만이 아니라, 앨범 용 신곡은 전부, 제가 꽃과 연관지은 타이틀을 붙였습니다.

----3번째 곡 'Melodic Aster*'도 신곡에, 작사,작곡이 히게드라이버 씨네요.

카노 지금까지 불러보지 않은 타입이 들어간 곡이어서, 신선했어요. 저는 애초에 게임음악을 좋아하는데요, 히게드라이버 씨의 곡은, 예전부터 게임을 해왔던 세대에겐, 어딘가 향수를 불러일으키는 거예요. 거기에 새로움도 더해지기도해, 그 융합이 히게 씨의 매력이라 생각해요.

----작사엔, 어떤 인상을 받으셨나요?
카노 멀리 있는 사람을 생각하는 노래라고 생각했어요. 히게드라이버 씨의 이미지와는 다르다고 생각하실지도 모르겠지만, 저를 응원해주는 팬분들의 마음을 대변해주는 듯한 기분이 들어요.
저는 전부터 Web 안에서 활동해와서, 사람 앞에서 노래하는 건 없었죠. 메이저 데뷔한 것으로, 그게 변해서, 조금씩 모두의 곁에 가까워지는 거라 생각하지만, 반대로 이전과 바뀌어버려서 안타깝다고 생각하는 팬분들도 있죠. 가사 안에 '투명한 프레젠트 조금은 기뻐해주려나?'라는 구절이 있는데요, 여러 생각을 받아들이면서, 역시 모두하고 가까워지는 거야, 직접 만나러 갈게 라는 마음을 담아, 불렀습니다.

----타이틀은, 'Aster'가 꽃이름이네요.
카노 네. 애스터는 별이 빛을 발하는 것같은 꽃이라, '저 멀리 있는 사람을 생각해'라는 꽃말을 가져요. 별을 팬분들이라고 빗대어, 멀리 있는 모두를 생각해, 이 곡에 알맞는 타이틀로 했다고 생각해요.

ㅣㅣ'Ivy'는, 멋진 애니송이나 게임송을 연구해서, 작사작곡했어요

----4번째 곡 'Linaria Girl'도 'day by day'와 같이, 타나카 히데카즈 씨가 작곡,편곡이네요.
카노 처음에 들었을 때, 카오스적이라 충격을 받았어요. 이건, 사춘기 여자애의 마음속을 표현하는 곡이다고 생각해서, 13살부터 16살정도의 여자애를 주인공으로 해, 가사를 써내려갔어요.
여자애 특유의 메르헨틱 망상력의 아름다움과 위태로움이 표현되었으면 좋겠다고 생각했어요.

----확실히 그런 세대인 여자애를 이미지해서 쓴 가사더군요.
카노 귀여운 게 좋아, 로맨틱한 게 좋아, 연애이야기가 좋아, 홍차가 좋아, 같은(웃음). 그래서, '대체, 넌 뭐라고 말하는거야?'라는 순간이 있는 느낌이에요.

----홍차라던지 각설탕이라던지 초콜릿 안에, '절대영도의 별에서 파도타기'라던지 '특이점은 암흑 속'이라던지, SF같은 단어가 산재해있는 게 재밌어요.
카노 여자애의 일상을 그리면서, 의미를 알 수 없는 단어를 넣어서, 불가사의한 느낌을 내고자 했어요. 소녀가 점점 전파계가 되어가는 흐름이 있지요(웃음).

----타이틀인 'Linaria Girl'이란 건, 어떤 의미인가요?

카노 리나리아의 꽃말은 '내 사랑을 알아줘'와 '혼잡한 소녀의 마음'이에요.

----그렇군요, 가사 그대로의 이미지네요. 전파적 요소가 있으면서도, 사운드적으로는, 정말이지 세련되었어요. 카페 BGM으로 써도 괜찮을 거 같은 곡이에요.

카노 보사노바 풍이랄까, 재즈풍같은, 참 세련된 사운드지요. 전 시부야계 음악을 좋아해서, 이런 곡조를 부를 수 있어서, 기뻤어요.

----보컬도 위스퍼라, 시부야 계 여성 싱어로서 통하는 분위기가 있었어요.
카노 이 곡의 보컬에, 화성이 4번정도 있어요. 위스퍼로 부른 테이크에, 더욱이 숨만인 노래방식으로 겹쳐져, 타나카 씨와 같이 새로운 도전을 해봤습니다.
다른 곡과는 전혀 다른 보컬을 즐기실 수 있다고 생각해요.

----5번째 곡 '29-Q'는, 상당히 전파감이 늘었네요(웃음).
카노 이 곡은, 'day by day'의 커플링곡이에요. 야시킨 씨가 작사,작곡,편곡 모두 담당해주셨어요. 데모를 불러주신 것도 야시킨 씨라, 여자애같이 불러주셔서 재밌었어요.

----기세가 있어서, 어찌됐든 즐거운 곡이네요.
카노 라이브에 맞는 곡이죠. '멍멍이(왕!) 냐옹이(냐-!)'인 콜&레스폰스가 있어서, 부디, 팬분들이 울음소리를 해주셨으면 좋겠다고 생각해요.

----CD음원에서, 울음소리를 하는 건 누구인가요?
카노 야시킨 씨에요. 전, 야시킨 씨의 노래소리가 좋아서, 언젠가 콜라보하고 싶다고 생각했는데, 설마 이런 콜라보가 될 줄이야하고요(웃음). 정말 즐겁게 불렀습니다.
이 곡은 머릿 속을 비우고 들어주셨으면해요.

----다음 'Ivy'는, 템포가 바뀌어 시리어스한 곡이었어요. 이 곡은 카노 씨 작사,작곡이었네요.
카노 'Ivy'는, 스마트폰 게임 '던만추～메모리아・프레제～'의 신주제곡이에요. 작곡은 hirao 씨 제공으로, 제가 먼저 멜로디를 만들고, hirao 씨가 붙여주셨죠.

----곡을 만드는 것에 있어서, 어떤 걸 생각하시나요?
카노 제가, 이 게임을 계속 플레이하고 있어서, 이구치 유카 씨가 부른 전 주제곡 'JOURNEY'를 정말 좋아했어요. 저런 좋은 곡 다음에, 내가 하는 건가.. 멋진 곡을 만들지 않으면 안되는 프레셔를 느꼈어요.

----'Ivy'도, 정말 멋진 곡이 되었다고 생각해요. 가사도 멜로디도, 게임 주제곡으로서 완성도도 높았다고 느꼈습니다.
카노 감사합니다. 이 곡은, 제가 멋지다고 생각하는 애니송이나 게임송을 왕창 들으면서, 연구하는 것부터 시작했습니다. 코드 진행을 전부 써내서, 멋진 곡의 법칙을 잡아냈어요.

----연구의 성과는 나왔다고 생각합니다. 타이틀인 'Ivy'에는, 어떠한 이미지를 담으셨나요?
카노 'Ivy'는, 세이요우즈타(*화분재중 하나)에요. 이 타이틀만은 꽃이 아닌, 잎이에요. 신님의 관冠에 쓰이는 잎으로, '던만추'는 신님과 그 권속의 이야기라서, 맞아떨어진다고 생각했어요. 거기에다, 꽃에 비유한 다른 악곡을이어주는 담쟁이덩굴라는 이미지도 있었어요.

----'Ivy'는, 'Daisy Blue'와 같이, 이 앨범의 리드곡인거네요.
카노 네. 앨범을 대표하는 곡 중 하나예요.

ㅣㅣUNISONSQUAREGARDEN의 명곡을 커버했습니다.

----'nameless','RERE','Haruzion'과, 7번째 곡부터 9번째 곡은, Tom-H@ck 씨가 작곡한 곡이 3곡 이어져있네요.
카노 여긴 Tom-H@ck 씨 존이예요. Tom-H@ck 씨 곡은 개성이 강해서, 따로따로 두는 것보다 한 곳에 모아두는 게 좋다고 생각해서, 이렇게 배치했어요.
어느 곡도, 잘도 이렇게 캐치한 멜로디가 계속해서 나오네하고. 천재다! 라고 생각해요.

----'nameless'는 3rd 싱글 타이틀 곡으로, 'RERE'는 그 커플링 곡이죠.
카노 네. 'nameless'는 TV 애니 '태엽감는 전령전기 천경의 알테라민'의 엔딩테마예요. 전쟁 이야기에, 전쟁 속엔 역사에 이름조차 남지 못한 사람들의 마음이나 목숨이 겹쳐져 있구나하고 생각해서,
이런 이름도 없는 사람들을 테마로, 제가 가사를 썼습니다.

----'RERE'도 카노 씨 작사입니다만, 가사 테마는 '사축'이라고 들었습니다.
카노 그래요(웃음). 'RERE'는 작사 마감이 지나도, 좀처럼 쓰지 못했어요. 심야 패밀리 레스토랑에서 '큰일이야, 큰일이야, 아무것도 생각나지 않아'하고 고심할 때, 문득 창밖을 봤는데, 빌딩 전기가 드문드문 켜져 있었어요. 이런 시간까지 일을 하는 사람이 많이 있구나하고, 생각했더니, 술술 가사가 나왔어요(웃음).

----사회풍자적으로, 독기든 가사가 되었군요.
카노 그렇다기보단, 독 밖에 없는 내용이에요. 평소에 생각하던 게 아닌, 문득 생각난 대로 쓴거라, 독을 주체하지 못했어요(웃음).

----'RERE'라는 타이틀의 의미는, 뭔가요?
카노 '되풀이'를 강조하고 싶어서 'RE'를 두 개 붙였어요. 사회로 나오면, 자신이 돌파구를 찾지 못하는 한은, 계속 반복되는 인생이 이어진다는 비꼼이 담긴 타이틀이에요.

----9번째 곡 'Haruzion'은, 앨범 용 신곡으로, 꽃 이름이 붙었네요.
카노 'nameless','RERE'와는 분위기가 다른, 슬로우 템포 곡입니다. 가사엔, 평소에 별로 쓰지 않는, 물성적으로 강한 가사에 도전해봤습니다. 소중한 사람을 보낸 사람의 이야기입니다.
봄이 되기 전에 이별이 있고, 여름, 가을, 겨울을 넘어가는 4계절이 그려져있어요.

----이 곡의 타이틀도, 꽃이름이 중요하나요?
카노 네. 하루지온의 꽃말은 '추상의 사랑'입니다.

----어느 곡도 꽃말을 들으면, 곡의 테마가 바로 이해되네요.
카노 그렇죠. 이 앨범이 계기가 되어, 꽃이나 꽃말에 흥미를 가져주셨으면 좋겠다고 생각해요.

----10번째 곡 'Iberis Song'은, 유요윳페 씨가 작사,작곡,편곡. 이 곡도, 차분한한 곡이네요.
카노 투명감 있는 멋진 곡이 되었습니다. 차분한 분위기가 있어서, 부르면서, 기분이 좋았습니다. 퓨어한 러브송이 되었기에,
'첫사랑의 추억'이 꽃말인 이베리스를 타이틀로 사용했습니다.

----그리고, 11번째 곡 'Sharry Baby!'는, 야시킨 씨의 작곡, 편곡이네요. 업템포라 활기차고, 라이브에서 절대로 흥을 돋굴 거 같아요.
카노 저도 그렇게 생각해서, 라이브 마지막 곡을 이미지해서, 이 곡을 마지막에 두었어요. 가사도 멜로디도, 팬분들을 위한 곡,이란 느낌이 되었죠.

----타이틀의 의미를 알려주세요. 이것도, 꽃이름인가요?

카노 샤리 베이비는, 온시지움이라는 꽃의 품종명이에요. 온시지움의 꽃말이 '같이 춤추자'라, 이 곡에 딱 맞지만, 기세 좋은 악곡에 음감이 맞지 않아서.
라이브 최후에, '그럼 들어주세요. '온시지움!'라고 하면, 흥이 나지 않잖아요(웃음). 그래서 품종명을 봤더니, 좋은 단어가 있어서, 이걸로 했습니다.

----록 풍의 타이틀이 되었네요.
카노 정말로, 이 품종명을 봐서, 다행이야!라고 생각해요(웃음).

----앨범의 본편은 이 곡으로 끝입니다만, 보너스 트랙으로, '슈가송과 비터스탭'의 커버가 수록되어있어요.
카노 네, UNISON SQUARE GARDEN의 명곡을 커버했습니다. '앨범에, 뭔가 커버곡을 넣어볼래?'라고 스탭 분이 말해주셨을 때, '이걸 부르고 싶어요!'라고 했죠.

----어쿠스틱 기타와 피아노가 메인인, 어쿠스틱 커버로 되어있습니다만, 카노 씨답다고 생각했습니다.
카노 세련된 연주와 함께 했어요. 저로서는, 꽤나 성장한 어레인지라는 감각이 있어서, 두근거리면서 노래했습니다.

----이걸로 앨범의 수록곡은 전부 끝입니다. 초회생산한정판에는 특전DVD가 동봉되어 있어서, 그 내용도 호화롭습니다만, 특전의 덤으로 '밤비의 아크릴 키홀더'가 같이 있네요.
카노 밤비는, 자켓에도 그려져있는 여자애로, 제가 밖으로 나오기 전부터 계속, 대신해서 비주얼 담당을 해준 캐릭터입니다. 팬분들 중엔, 수제 밤비 아크릴 키홀더를 만드신 분이 계셔서, 저도 가지고 싶기도 하고, 다른 분들도 가지고 싶지 않을까 생각해서, 이번에, 만들게 되었습니다.

----귀여운 키홀더라, 팬분들은 부디 가지셨으면 좋겠네요. 그럼, 마지막으로, 연초에 개최되는 '카노 라이브 ～Alstromeria～'로의 포부를 들려주세요.
카노 3번 째인 라이브자, 저로서는 처음인 토메이한(도쿄 나고야 오사카) 투어입니다. 아직, 구체적인 건 정해지지 않았습니다만, 조금씩 내용을 바꾸어갔으면 좋겠다고 생각합니다.
각 회장 별로 노래라던지, 연출이라던지, 공기감이라던지를 즐겨주셨으면 합니다.

----카노 씨에게 있어서, 라이브란?
카노 긴장하는 시간이죠(웃음). 매번, 라이브 전에 비장감이 흘러나올 정도로 긴장합니다만, 끝나고 나면 건강해지죠. 
관객분들이 흔들어주시는 사이리움이, 정말로 예뻐서 기운을 받아요. 팬분들이 별로 보이는 게, 라이브의 좋은 점이에요. 

http://yanaginagi.net/info/?p=2943

악곡 해설

1. snowglobe

작곡,작사,편곡 : 야나기나기

<<해설>>

앨범을 만들 때는 항상 '이 작품은 이런 세계관이야'라는 도입곡을 만드는데요, 이번에는 이 곡이 이에 해당됩니다.

안을 누구도 만질 수 없지만, 누구에게라도 비쳐 보이는 보물상자 같은 스노우글로브의 세계.

제 보물을 본다는 건, 비밀을 전부 드러내는 거 같아 두려움도 있습니다. 그래도 제 소중한 걸 좋아해주었으면, 공유할 수 있었으면,

더욱 멋진 보물이 될 거야, 라고 생각하며 만든 곡입니다.

2. 시간은 창밖 저편 (TV 애니 '시간의 지배자' ED)

작사 : 야나기나기  작곡,편곡 : bermei.inazawa

<<해설>>

'snowglobe' 인트로덕션이 끝나고, 실질적인 스타트를 끊는 건 이 곡이 되었습니다.

초침을 새기는 소리에 별안간 잠에서 깨고, 점차 열기를 더해가는 악곡구성은, 이번 앨범을 이끌어줍니다.

inazawa 선생님의 곡은 한 번 들어서는, 지금 무엇이 일어났는지 해명할 수 없어서, 부디 몇 번이건 심도깊은 사운드를 즐겨주세요.

3. over and over (TV 애니 'Just Because!' OP)

작사 : 야나기나기  작곡,편곡 : 키타자와 카츠토시

<<해설>>

이번에는 키타자와 씨의 곡이 3곡 들어갑니다만, 서반, 중반, 종반에 밸런스 좋게 산재해있습니다.

그 가운데서도 이 곡은 역시 서반에서 리드해주는 존재입니다. '유키토키'나 '봄 비슷한 것' 에 이은 청춘 팝이 되었습니다만,

노스탈직한 안타까움이 증폭되어, 또 다른 분위기로 되었습니다.

이 후 나오는 키타자와 씨의 곡 그 두 번째도 기대해주시길.

4. here and there (TV 애니 '키노의 여행 -the Beautiful World- the Animated Series' OP)

작사 : 야나기나기  작곡,편곡 : 나카자와 토모유키

<<해설>>

데뷔 곡 '비드로 모양'을 생각나게 하는 곡조라, 저도 어딘가 그리움을 느끼며 불렀습니다.

하지만 이 곡은 더욱 개방적이라, 어디까지라도 갈 수 있을 것 같은 느낌이 듭니다. MV촬영 때 실제로 쇼도 섬을 여행한 추억도 어울려져서,

제 안에서는 드라이브 송인 이미지도 있습니다.

부디 여러분들의 여행에도 함께 어울려주세요.

5. 슈퍼 히어로

작사,작곡,편곡 : 야나기나기

<<해설>>

제가 가장 좋아하는 것 중 하나에 '게임'이 있습니다.

어릴 적부터 근처에 있어서, 어른이 된 지금도, 시간 지나는 걸 잊을 정도로 열중할 정도예요. RPG라면 라스트보스를 쓰려뜨려도,

최후에 세이브한 포인트에서부터 또 플레이하게 되어, 쓰러뜨린 후의 세계에 계속 있지 못할 수도 있습니다만, 본가에 그런 RPG 소프트가

굴러다니며 잠들어 있습니다.

그 용사들은 아직 평화가 찾아오지 않은 세계에서 계속 기다리는 걸까나, 하고 생각하면 가슴이 쿡쿡 찔러 아픈, 그런 곡입니다.

6. 당신은 서큐렌트

작사 : 야나기나기  작곡,편곡 : 사이토 신야

<<해설>>

작곡해주신 신야 씨와는 자주 디지털록인 악곡에서 같이 일합니다만, 그런 신야 씨의 소리로 보사노바를 듣고 싶네, 하고 생각해 부탁드린 곡입니다.

서큐렌트는 다육식물인데, 잎 안에 물을 저장할 수 있는 종입니다.

식물은 사람의 언어나 행동으로 성장이 변화할 수 있다고들 합니다만, 그렇다면 서큐렌트에 담기는 물도, 사람의 말에 의해 달게 된다거나

쓰게 되지 않을까? 하고 생각하며 가사를 썼습니다.

7. 바다를 담아

작사 : 야나기나기  작곡,편곡 : 키타자와 카츠토시

<<해설>>

키타자와 씨 곡 그 두 번째 중반편입니다.

키타자와 씨의 팝곡은 물론 좋아합니다만, 느긋한 곡도 매력적이라, '소리가 없는 세계'나 '터미널' 같은 곡도 만들어주셨습니다.

이번엔 느긋하면서도 R&B 요소도 담겨 조금 어른스러운 이미지입니다.

가사는 조개 껍대기를 모티브로, 지친 저에게 귀를 대어 바닷소리를 들어봐, 하고 이야기해주는 것 같은 내용으로 하였습니다.

8. 눈 감은 저편 (TV 애니 '베르세르크' ED)

작사 : 야나기나기  작곡,편곡 : 사키스 시로, CHOKKAKU/사키스 시로

<<해설>>

실은 이번 앨범 제작에, 1st 앨범 '에우아르'와 같은 기분으로 만들기 시작했습니다.

그것보다도, 이 곡이 데뷔해서 5년을 되돌아보는 계기가 되어서, 작곡해주신 사키스 씨가 북구 일렉트로니카를 곡의 밑바탕에 두신 게

가장 큰 이유입니다.

저는 애초에 일렉트로니카를 정말 좋아해서, 제가 만드는 음악도 여기에 기초합니다.

제 보물을 공유한다면, 제 근원인 노래는 언제나이상으로 소중히 하고 싶다고, 하는 마음으로 제작하였습니다.

9. 사탕구슬의 달 (TV 애니 '키노의 여행 -the Beautiful World- the Animated Series' ED)

작사 : 야나기나기  작곡,편곡 : 야나기나기, 데와 요시아키

<<해설>>

무언가 작품을 위한 고을 만들 때는, 어느 정도 시나리오나 원작을 읽고 그걸 담아냅니다만, '키노의 여행'은 학생시절에 읽은 기억이 무척이나

인상적이어서, 그 당시의 기억을 소중히하고 싶어, 다시 읽지 않고 곡을 만들었습니다.

그 기억 그대로 가사를 쭉 써내려가, 다음 날에 트랙을 만들고, 가이드곡을 녹음하고... 제작이란 이런 기세 있는 순간이 정말 즐겁습니다.

10. relaxin'soup feat. DJ된장국과 MC밥

작사,랩 : 야나기나기, DJ된장국과 MC밥  작곡,편곡 : 야나기나기

<<해설>>

3년 전 즈음인 어느 날, 차로 매니저 씨가 집까지 보내주셨을 때, 문득 라디오에서 들린 '만두'라는 곡.

어? 갑자기 레시피를 부르는데, 뭐야뭐야? 하고 어리둥절하면서 들었더니, 마지막에 '만두 러브 지금 행복' 이란 프레이즈가 나와서,

이 얼마나 행복한 곡인지! 했습니다. 그게 DJ된장국과 MC밥 씨와의 만남이었습니다.

숨길 필요도 없이, 전 먹는 게 정말 좋습니다.

된장국 씨가 저의 먹는 것에 대한 마음을 랩으로 해주셔서, 이 랩을 받아 제가 멜로디를 붙여, 거기에 번갈아가며 붙이고...

몇 번이나 주고 받으며 완성했습니다.

(* DJ된장국과 MC밥은 에미야 씨네 오늘의 밥상 OP을 부른 가수입니다.)

11. 깨어나는 바닷가

작사 : 야나기나기  작곡,편곡 : rionos

<<해설>>

키타자와 씨 곡의 스트링 어레인지로, 이제껏 참가해주신 rionos짱입니다만, 그녀도 편곡까지 다룰 수 있는 싱어송라이터라,

이번엔 한 곡 전체를 부탁했습니다.

작사를 먼저 건네고, 거기에 곡을 붙였습니다.

감상적인 가사지만, 구체 같이 감싸주는 따뜻한 노래에 얹는 것으로, 혼자서는 가라앉을 뿐인 세계를 수면까지 끌어올려주었습니다.

12. 새벽빛을 모으면서 ( 일본 테레비 '버즈리듬 02' 1월 엔딩테마)

작사 : 야나기나기  작곡,편곡 : 키타자와 카츠토시

<<해설>>

키타자와 씨 곡 그 세 번 째, 종반편입니다.

실은 이 곡은 '바다를 담아'의 리퀘스트를 보낼 때에, 먼저 이 데모를 들어줘! 하고, 엄청나게 빠르게 돌려받은 데모 곡 중 하나였습니다.

키타자와 씨 이 곡 엄청 좋은데요! 하지만 리퀘스트한 곡도 하고 싶어요! 하고 억지를 부렸더니, 쾌활하게 2곡을 만들여주셨습니다.

타이틀이기도 한, 사비의 프레이즈가 엄청 마음을 두드려서, 한 번 들으면 머릿속을 빙글빙글 돌고 있습니다.

13. natte

작사,작곡,편곡 : 야나기나기

<<해설>>

'낫테'는 '꼬다(綯って,낫테, 새끼를 꼬다)'라고 쓸 수 있습니다만, '綯'에는 복수의 실을 꼬아 하나로 한다, 라는 의미가 있습니다.

제가 스노글로브에 많이 담은, 색이나 모양이 전혀 다른 보물들을, 하나로 꼬아, 라는 마음, 그리고 모두의 곁에 소리로서 '울려鳴って',

마지막에 좋아하게 '되어なって'준다면, 이란 많은 '낫테'를 담아 붙였습니다.

'새벽빛을 모으면서'가 대단원의 엔딩이라면, '낫테'는 수십년이 지나도 당시의 기억을 일기에 새로 쓰는 듯한 여운이 있는 부분입니다.

ㅁ ‘Melodic Aster*’ ‘Linaria Girl’에서부턴, 인터넷 세상에 있던 제가

ㅁ 메이저 씬으로 나아가서 모두하고 만나러 가는 이미지

----‘Linaria Girl’ 가사는, 초콜렛이라던지 각설탕 같은 단어도 있는데, 되게 소녀스러운 인상이네.

카노 : 그래요! 최근, [꿈처럼 귀여워](*파스텔 컬러, 세일러복, 마법소녀, 딸기 우유 같은 모티브가 사용된 꿈처럼 귀여운 것, 메르헨, 몽상적이며 귀엽고, 여자애의 꿈을 구현화시킨 것 같은 디자인)라는 게 여자애들 사이에서 유행하는데요. 그런 이미지의 가사가 좋겠네하고 생각했죠. 남자애는, 여자애가 무얼 생각하는지 모르겠다고들 하잖아요(웃음). 그런 느낌을 내고 싶었어요.

----그런 분위기였었지. ‘Melodic Aster*’ ‘Linaria Girl’의 흐름에서 조금 분위기가 변한 것도 있고.

카노 : 반짝반짝거리기 시작하죠. 그리고 ’29-Q’에서는 떠들썩하달지. 무슨 일이 있던거야!? 같죠(웃음). ‘Melodic Aster*’는 히게드라이버 씨가 만들어주셨는데요, 이 곡은, 인터넷 세상 속 저와 메이저에서의 저를 연결해주는 1곡이라는 이미지예요. ‘day by day’ ‘Daisy Blue’라는 곡은, 처음 제가 인터넷에서 불러왔던 악곡에 가까워서, 거기에, ‘Melodic Aster*’ ‘Linaria Girl’의 흐름으로 변화시킨 건, 인터넷 세상 속에 있던 제가, 메이저 씬으로 나와서, 모두에게 만나러 가는 이미지려나 생각해서, 순서적으로 거기에 두었죠. 거기서부터 점차 변화를 주어가는 거에요. ’29-Q’는 싱글 곡의 커플링 곡이지만, 펀치 한 방 주는 악곡을 부르고 싶어서, 야시킹 씨에게 “전파곡을 부르고 싶어!”라고 부탁해서 만든 1곡이에요. 뇌를 직접 흔드는 곡을 부르고 싶었죠(웃음). 기운을 강매한 느낌이네요. 보통 엄청나게 텐션이 낮아서, 자칫하면 하루에 한마디도 하지 않을 정도지만, 완전히 반대 텐션으로 부르기에, 엄청 힘내서 부르고 있죠(웃음). 이 타이틀도, 조금 비틀었어요. 읽는 방법은 “육구肉球”(*니쿠큐-,강아지나 고양이 발바닥의 부드러운 부분, 속칭 젤리)에요(웃음).

----’29-Q’는, ‘day by day’의 커플링 곡으로서 들었을 때, 또 다른 훅이 들어왔었지.

카노 : 그렇네요. 엄청난 훅이 되었다고 생각해요. 차분해졌을 때에, 뒤통수를 맞아서, 거기서 또 다른 톤으로 할까나 싶었죠.

----거기서 ‘Ivy’로 이어지는데, 리드 곡인 건, 지금의 자신을 나타내는 곡이라서 그런거야?

카노 : 그렇네요. ‘Ivy’는 작곡작사를 맡았는데요, 제 자신이 멋지다고 생각하는 악곡과 사람이 생각하는 멋진 곡은 어떻게 다를까?하고 엄청 연구해서, 그 중간을 취한 느낌으로 만들었어요.

----확실히, 엄청 듣기 편한 1곡이었지. ‘nameless’에선, 조금 어둠이 시작되었달까.

카노 : 그래요! 거기서 조금 어두워지는 거에요. 어두워지기도 하며, 장대하기도 하고요. 전쟁 애니메이션을 위해 만든 악곡이어서, 친구였을지도 모르는 사람과, 전쟁을 통해 알게 되었을 뿐인데 적이 되어버리는 불행을 그렸어요. 제 안에서는, ‘nameless’ ‘RERE’의 흐름은, 알스트로메리아의 중심부분의 점차 독기 있는 부분이라고 생각해요. ‘Haruzion’은, 더욱 깊은 부분을 이미지하고 있어요. 어떤 꽃이라도, 깊숙히 들어가면, 색이 선명하게 되어, 투명하게 되죠. 그런 부분을 그렸으면 좋겠다고 생각했어요. 인간도 마찬가지라, 진정한 마음 속은, 다들 깨끗하지 않을까? 하고 생각해서, 그런 부분을 꽃에 비유했단 느낌이에요. ‘Haruzion’의 가사는, 지금까지 하지 않았던 방법으로 썼는데요, 설국에서 일어날 법한 이야기를 제 안에서 만들어 가사로 해보았어요.

----‘Iberis Song’은 정말 내츄럴한데. 음색도 엄청 따뜻하고.

카노 : 이 곡이 제가 제일 자연스러운가 하고 생각해요. 지금까지, 인터넷 속에서 만들어온 노래는 전자음이었어서, 자연스런 음으로 부른다는 경험이 없었죠. 반대로 이런 곡을 통하지 않았던거죠. 이번에 이 곡을 부르면서, “이런 것도 할 수 있구나, 나”라는 발견이 제 안에서도 있었어요. 이렇게 차분한 곡은, 앞으로도 많이 부르고 싶다고 생각해요.

----엄청 좋은 발견도 있었으니, 폭이 넓어질 거 같아. ‘Sharry Baby’는, 또 다른 라이브 감이고. 같이 흥이 오를 거 같은 1곡.

카노 : 그렇네요. 이 곡은, 꽃을 지지하는 줄기 같은 이미지예요. 이건, 제게 있어서 팬 모두이기도 해서, “지지해줘서 고마워” 메시지를 담은 곡을 마지막에 넣고 싶었어요. 조용히 끝내기보다, “또 다음에 만나자!” 같은 곡을 마지막으로 하고 싶어서. Sharry Baby의 꽃말은, “같이 춤추자!”예요. 미래로의 동경이라는 꽃말이 앨범 타이틀이니까, 미래로 가기 위해선, 모두 다 같이가 아니면 갈 수 없는 마음도 있어서, 이 곡을 마지막에 두었어요. 정말로 이번 앨범을 만들면서, 다 같이 가는 감각도 물론 있었지만, 모든 팬의 말에 지탱해왔고, 자란 기분이 정말로 강하게 있어서, 그걸 소중히 하고 싶단 마음에 만든 게, ‘Sharry Baby’라고 생각해요.

----멋지네. 보너스트랙에 수록된 ‘슈가송과 비터스탭’은, UNISON SQUARE GARDEN 커버곡이기도 한데, 되게 세션감 있는, 테크니컬한 곡이었어.

카노 : 그래요. ‘슈가송과 비터스탭’은 엄청 내츄럴하게 불렀어요. 이야기를 불렀다기보단, 정말로 싱어로서 마주한 곡이었다고 생각해요.

----2018년 1월 28일에 나고야를 시작으로, 투어도 시작하는데. 마지막으로, 포부를 포함해서, 기개를 들려줄래?

카노 : 네. 지금까진, 아직 제 자신에 대한 걸로 가득 찼었던 걸, 3번째인 투어인 이번에는, 가득 차기도 하지만, 다 같이 즐기는 투어로 하고 싶다고 생각해요. 모두와 같이 만드는 라이브이고 싶어요. 드레스코드도 정하면 좋겠다고 생각해요. 편안하게 있고 싶으니까, 모두 파자마 입어달라고 할까? 라고요(웃음). 그렇지만, 꽃을 주제로한 앨범인데, 츄리닝이라니 괜찮아? 라고 스태프한테 들어서, 뭐, 그런가….하고 단념했네요(웃음). 모처럼 꽃을 주제로한 앨범을 만들었으니, 컬러풀한 미래가 되는, 기운 좋고 즐거운 라이브를 만들면 좋겠다고 생각해서요, 부디, 모두의 기운을 저에게 주세요! 2018년도 모두와 같이 멋진 미래를 만들 수 있도록, 힘내고 싶어요. 이 앨범을 미래로의 시작으로 해서, 2018년도 “이게 카노야!”라고 말할 수 있는, 카노라는 축을 제대로 가지고, 이걸 더욱 넓힐 수 있도록 힘내고 싶다고 생각하니, 잘 부탁드립니다.

취재・글 타케시 쇼코

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[인터뷰] 카노 “인터넷 세상에 있던 내가 메이저 씬에 나아가는 이미지”

2010년부터 동영상 공유 사이트에서 우타이테로서 활약을 시작해, 2015년, 테레비 애니메이션 ‘방과후의 플레아데스’의 오프닝테마 ‘Stella-rium’으로 대망의 메이저 데뷔를 한 카노. 그 다음 해인 2016년 5월 11일에 대망의 1^st 앨범 “Nowhere”를 릴리스하게 된 그녀는, “아직 메이저라는 씬에 적응하지 못했다”라고 말했었다. 그로부터 약 1년반 후. 카노는 “알스트로메리아”라는 타이틀의 앨범을 만들어냈다. 메이저 씬에서 활약하게 된 지 2년. 그녀가 새로이 만들어 낸 앨범 “알스트로메리아”에는, 대체 어떤 카노가 담겨있을까?

ㅁ ‘RERE’ 가사는 페밀리 레스토랑에서 밤늦게까지 계속 생각해서

ㅁ “그래! 사축의 노래로 하자”라고 결심했죠.

---- 지난 앨범 “Nowhere”로부터 약 1년 반이 지났는데. 첫 번째였던 전작을 만들 때에는, 아직 이런저런 망설임이 있다고, 말해줬었지.

카노 : 그랬죠. “Nowhere” 때는, 아직 전혀 익숙하지 않았달까. 이때까지 계속 인터넷 안에서 혼자 발신(発信)해왔어서, 스탭분들이 참여해준 덕분에 레코딩에도 익숙해졌고, 스튜디오 녹음이란 것도 처음이었죠. 이제야 이번 앨범을 만들고, 둥실둥실 떠오른 발이 드디어 지면에 닿았으려나? 하는 느낌이 되었죠(웃음). 예전엔, 10명이나 20명 정도 들어주시면 좋을 텐데라는 기분으로 불렀지만, 지금은, 더욱 넓은 곳에 발신하게 되어서, 노래 부르는 것에 엄청난 책임감이 생겨난 것도 있죠. 이 앨범을 다 만든 지금, 이런 걸 재밌다고 느끼기도 해서, 앞으로, 또 다양한 즐거움이나 재미를 발견해가지 않을까? 라고 생각해요.

---- 의식적인 변화도 있었겠네.

카노 : 그러네요. 엄청난 변화가 있었다고 생각해요.

----이번 작품에는 어떤 마음으로 대했어?

카노 : 멋진 곡을 부르고 싶다는 것에서부터, 폭넓게 많은 사람에게 닿고 싶다는 마음으로 변화하게 되어서, 대중적인 악곡을 의식하게 되었네요.

----3^rd 싱글 커플링이기도 한 ‘RERE’는, 정말이지, “멋진 카노”였었지. 하지만, 거기에 카노 짱의 진수를 느끼기도 하지만 말야.

카노 : 아하하하. 그렇네요(웃음). 내면은 그쪽에 가깝지만요. ‘RERE’는, 완전히 제 안의 고름을 짜내는 느낌으로 불렀으니까요.

----아하하하.

카노 : 그렇지만, 되돌아보면 ‘RERE’ 가사도, 엄청 고생했어요. 마감을 지키지 못한 건 알고있었지만, 정말로 쓰지 못하겠어서. 혼자서 페밀리 레스토랑에서 계속 생각했더니 한밤중이 되었죠. 문득 밖을 보니까, 일하는 사람들이 눈에 들어왔어요. 아직 이런 시간인데 일하는 사람이 있구나…..라고 생각했더니, 거기서, “그래! 사축의 노래로 하자!”라고 결심했죠.

----이거, 사축의 노래였구나!

카노 : 네 맞아요(웃음). 사축은 엄청난 말이네요! ‘RERE’라는 타이틀은, 아무리 일해도, 힘내도, 그것이 계속 반복되는 걸 의미해요.

----과연. “알스트로메리아”에 새로 만든 곡에는, 맨 처음 어느 부분부터 시작하게 된거야?

카노 : 우선, ‘Ivy’부터 시작했죠. 싱글은 따로두더라도, ‘Ivy’를 시작으로 이번 앨범용으로 만든 악곡들은, 전부 꽃말이 있어서, 모든 타이틀에 꽃 이름이 붙어있어요. ‘Daisy Blue’는 데이지, ‘Melodic Aster*’는 애스터, ‘Linaria Girl’의 리나리아도 ‘Haruzion’도 꽃 이름이고, ‘Sharry Baby’만은 품종명이네요. ‘Ivy’는, 그런 꽃들을 묶어주는 잎이에요. 들어주시는 분들이, 엄청 다양하게 깊게 생각해주셔서, 이번에는, 그런 분들을 향해, 타이틀도 조금 공들일까 생각해서, 의식하면서 붙였죠.

----가사에도 조금 링크한다던지?

카노 : 가사는, 원래부터 쓰여진 것들도 있었어요. 그 가사들에, 이런 타이틀을 붙이면, 들어주시는 분들은, 거기서 어떤 이야기를 만들어줄까나? 생각했죠. 그래서, 가사를 쓰는 단계에서, 꽃말은 꽃을 모티브로 한 악곡으로 하자까지는 생각하지 않았어요. 하지만, 후에 그게 이상하리만큼 이어졌어요.

----꽃이라던지 꽃말은, 평소, 카노 짱 곁에 있다던지 해?

카노 : 할머니께서 꽃을 정말 좋아하셔서, 본가에는 온실도 있었어요. 호접란이라던지 있었지만, 호접란은, 꽃이 전부 떨어져 대머리독수리처럼 되어도, 소중히 키웠더니, 또 꽃을 피워주더라구요. 꽃을 피우지 않았던 때는, 할머니께, “너의 불성실함과 애정이 부족한 게 원인인게야”라고 야단맞았죠. 굉장히 엄하신 할머니셨어요. 온실에는 여주도 있어서, 열심히 키운 여주를 먹기도 했죠. 제대로 키워서 먹는 게, 얼마나 소중한 건지, 거기서 배우기도 했지요. 그래서, 꽃에는, 제게 있어서, 엄청 어릴 때부터 가까이 있었던 거예요. 하지만, 설마, 제가 꽃을 테마로 한 앨범을 제작하게 될 줄은 생각도 못했네요.

---- 그럼, 어디서부터 이번 테마가 생겨난거야?

카노 : 우선, 앨범의 테마를 정하자는 이야기가 나왔을 때, 1^st 앨범의 테마가 ‘프리마스텔라’라던지 ‘Stella-rium’ 같은 별이라서, 여행이라던지 입학이 컨셉이 된 적도 있어서, 이번 키 포인트가 되는 무언가를 정하고 싶어서, 궁리했어요. 그런 때에, 문득 꽃이 좋겠다 싶어서. 거기서, 테마가 되는 좋은 꽃말이 없을까? 해서 찾아봤더니 “알스트로메리아”를 찾았어요. 알스트로메리아라는 꽃은, 이번 제 아티스트 사진에 사용된 꽃이자, 선물용 꽃인데요, 조금 산재한 비쥬얼에다, 어쩐지 독이 있을 거 같단 말이죠. 그래서, 처음에, 어쩌지…하고 생각했는데, 꽃은 독이 있을 거 같은 부분도 있으니 예쁜 부분도 있겠지, 뭐, 괜찮겠지 했죠(웃음).

----알스트로메리아의 꽃말은?

카노 : [미래로의 동경]이에요.

----판타지스러운 가사도 있겠지만, 미래를 향한 메시지를 느끼는 가사도 엄청 많잖아, 이번 앨범 가사.

카노 : 그래요. 지금까진, 저를 위했달까, 제 자신이 즐기기 위해 충동적으로 노래를 불렀지만, 그게, “모두를 즐겁게 하고 싶어”로 바뀌어서, 그런 메시지를 담았지 않을까 생각해요. 싱글 곡을 새로 쓴 악곡에 감싼 이미지랄지. 벌룬 아트같이, 풍선을 꽃으로 감싼 느낌의 앨범이 되지 않았나? 생각하네요.

----아하! 이렇게 분명하게 한 곡 한 곡에 테마가 있으니, 부르기 쉬웠을 거 아냐? 감정을 담아 부르기 쉬웠다랄까.

카노 : 그렇겠지만서도, 꽤나 표현하기 힘들어서, “어째서 이런 가사를 써버린걸까…..”라며 후회한 곡도 있어요.

----그런거야!? 그건 어떤 곡?

카노 : ‘Haruzion’이에요. 장대함 안에 그리움을 내는 느낌으로 불렀는데, 좀처럼 잘 되지 않아서, 엄청 고전했네요.

----이야, 엄청난 풍경이 보이는 노래였어. ‘Haruzion’ 가사에는, 손수건이라던지, 그걸 건네는 풍경이, 명확히 뇌 속에 그려졌었고, 거기에 향수성도 있었고 말야.

카노 : 정말인가요!? 기뻐요. 좀처럼 테이크가 납득이 가지 않아서, 몇 번이나 재녹음했거든요. 이야기를 머릿속에서 생각하면서 불렀더니, 꽤나 힘들었죠. 저에게 있어 이번 앨범에서 인상적인 건, ‘Linaria Girl’이었어요. 타나카 히데카즈(*MONAKA 소속 작곡가) 씨가 쓰신 곡인데요, 가사도 지금까지와는 달라서, 여자애의 내면을 그렸다고 해야할까. 신기하게도, 듣기 쉽고, 부르기 쉬운 매력적인 곡이에요.

----곡조적으론, 재즈라던지 보사노바적인 요소를 포함안 악곡이었지.

카노 : 그렇네요. 멜로디를 들으면 시부야계(系)인, 조금은 교묘한 곡이죠. 싱글 곡이었던 ‘day by day’를 만들 때, “어떤 곡이 좋아?” 물어봐주셔서. 그 때에, 시부야계가 좋아요라고 말했던 걸, 혹시나 기억해주셨을지도? 생각하네요. 정말 좋아하는 곡이 되었어요.